服裝業已經淪為 「夕陽產業」 了嗎？

如今許多大學，一旦學科系名之中出現「醫」、「電」、「金融」等關鍵字，似乎就會比同學院、同校的其它學系更受歡迎。有個歷史系教授曾感慨，如果將歷史系改名為「大數據時空信息處理系」也許就會變成熱門學科，雖然這只是個笑話，但這背後卻直接反映了學生與家長對各產業未來的期待與擔憂。

不得不承認，醫學、電氣、電子商務、金融，近幾十年佔盡了優勢。而其他的產業，被認為是技術門檻相對低，商機薄弱，前景不夠光明，被默默灌上 「夕陽產業」 的稱號。這些產業真正的面貌，我們多久沒關心了？

服裝業正以一種全新的模式蓬勃發展

早在2014年2月14到18日，倫敦泰晤士河畔的薩默塞宮走進了五千家來自世界各地的媒體、企業代表。這就是倫敦秋冬時尚周。2014秋冬季的時尚風向球，在此已經決定。據估計，光是這幾天，將近一億英鎊（近九億人民幣）的生意將在此完成，資料顯示，其中三分之二的訂單來自海外。

當時的倫敦不僅是世界金融中心、更是世界時尚中心。全世界最重要的四個時裝盛會，倫敦和米蘭、巴黎，及紐約並列。而英國時尚業的年產值大約260億英鎊，有大約80萬人投入這個產業。

這80萬人不再坐在縫紉機之前，也不下棉花田采棉。轉而專註在色彩研究、材質研發、趨勢研究、款式設計、品牌營銷、供應鍵管理。

20世紀的兩次大戰之後，中國等一些發展中國家，相繼成為紡織和服裝製造的重鎮，這些如雨後春筍一樣的紡織廠，因為人工成本上漲、缺乏核心競爭力相繼被其他產業所取代，大部分廠家不是被收購，就是倒閉。

隨著世界紡織業供應鏈如網鋪張，原料和生產地在世界地圖上換了又換，時至今日，大英帝國，不是仍然在宮殿門口賣著衣服嗎？而且還賣得轟轟烈烈。只是賣衣服這件事，在英國，不叫紡織，也不叫服飾，而是化身包裝成為了「時尚」，掌握時代的崇尚與愛好。這其中的思維，大相徑庭。

不僅英國，曾經是紡織工業重鎮的國度，當製造加工外移之後，服飾業都沒有在這些國家「日落」，它們反而攀上產業的制高點：品牌、設計、時尚，並且走向國際。西歐各國，北美、日本，甚至香港，都是如此。

在國內的各大商場、各大百貨逛一圈，就會發現歐美日本品牌佔盡優勢。

我們等著日本設計師告訴我們如何穿得簡約，

等著法國幫我們優雅，

等著英國教我們紳士，

等著美國教我們隨性。

中國自有的平價品牌，在國內生存得不錯，但還看不出進軍國際的氣勢和原創性。

服飾業，它在染整、車縫的程序，也許是利潤微薄，勞動力密集。但服飾業在材質改良、樣式設計、顏色搭配等程序，毋庸置疑是技術密集。

用勞力賺錢的服飾業，思維是 「服裝」 ——依別人的指示把衣服做出來。

用頭腦賺錢的服飾業，思維是 「時尚」 ——塑造這個時代人們所需要的，所崇尚的生活、風格、態度，而又如何以衣著來體現、表達、配合。

服飾的設計，需要創意，而且不僅是創意，設計服飾還需要對織品材料的知識，要對色彩精準的訓練，要向文化領域學習符號與圖樣，也要研究消費者對風格、自我、生活態度的展現方式。成功的服裝設計師，不是設計出最難的衣服——現在的衣服，比起十八世紀宮廷仕女的裝束，可能還簡易得多。

設計服裝要做的是掌握一種讀心術，讀出消費者（或某種特定的消費族群），他們還沒有想到的願望。當他的設計出來的時候，那些消費者心裡能出現這句話：「這就是我想表達的自我。」

如果時尚的基底是對人心、文化、符號、意識的理解；如今的21世紀，中國已經成為全世界最大的市場；我們有什麼理由認為，我們沒有文化和思維上的優勢呢？

服裝業並沒有淪為夕陽產業，只是你做的還不夠好。