多義與可能 | 本來藝術家·吳欣鑫

03-07

多義與可能

——致青年油畫家吳欣鑫

文/鄧渭亮

在從事油畫藝術創作的人群中，青年藝術家大都是最受關注和最富激情的團體，此現象在中國當代語境下表現的尤為明顯。這是因為青年藝術家處在藝術生命的上升期，他們對身邊周遭的人與事有著特有的敏感和細膩，正是這差異化的個人感受往往能夠觸發出非凡的藝術靈感。對此，德國畫家馬里斯（Hans von Marees 1837—1887）曾有過精彩的論述：「我認為天生的畫家是這樣的人，他的靈魂接受了自然賦予他的理想，對於他們來說，這個理想從一開始就代替了真實，他毫無保留地信仰這個理想，以至於把一生的工作都視作在這個理想的指引下，認識他人，審視自己。說起『理想』這個詞，是非常容易被誤解的。依我之見，對於每一個有創造性的藝術家，理想首先存在於這樣的事實中，也就是說，他眼前的每件事物都展現了自身的全部豐富性和無窮的價值。因此畫家的精神要及早進入這個方面，就像反射一樣，他們的才能也必然要轉向這裡，努力以高度的技巧去描摹，青年時期才會進步。」[i]誠然，馬里斯所說的帶有哲學意味的「理想」在不同時代有不同的詮釋，但不可否認的是他指出了繪畫創作的精神性本質，同時他也提到了一個青年藝術家應當具有的創作狀態。

青雨

50cm x 50cm

2011

在筆者的印象中，青年藝術家所具有的好處就是可以隨性的按照心中的理想去塑造，作品完成後不用太擔心被貼上各種標籤，不用太害怕歸於風格的成熟與程式化。基於此，筆者在觀看吳欣鑫的畫作時，不論觀看其人物畫還是風景畫，都很難將其定格在某種繪畫風格中，如果僅從個人的色彩傾向來說，似乎並不存在某種偏好，比如趨向於冷色系或者暖色系，他的畫中似乎也沒有習慣使用的「固有色」。對於身處成長期的藝術家來說，這大概就是充滿期待和理想的狀態，一切皆有可能，自身與期待處在差不多節點。或者，從另一個方面講，他自己興許還沒有主動的意識到個人色彩偏好與個人風格的關係。可是不管怎樣說，吳欣鑫在畫作中對色彩的處理有著其自身的特點。他追求色彩上的某種輕快感和薄透感，在暖灰的色譜基調中，喜歡跳躍在藍綠灰和紅褐灰之間自由的遊走，畫面情緒性較強，富有熱情又若有所思，彷彿更能讓觀者感受到青年藝術家的活力與關注所在，這一特點在其畫作《追憶》和《風雪來臨》中均有所體現。

低吟

90cm x 50cm

2014

由於筆者與吳欣鑫相熟，因而相較外人觀其畫往往有近水樓台先得月之便利。長久以來，筆者每當面對一些有趣的畫面的時候，都會習慣性的抽取分析畫作的構成要素，諸如人文的、歷史的、情感體驗的等等之類，然後去投射猜測作者的創作動機。誠然，每個人在面對繪畫作品的時候都會預設期待，這種預設雖然帶有很強的主觀性，在驗證的過程中也會產生偏差，但是與此同時會產生出很多有趣的意外效果。假如油畫存在某種地域性，並且畫家身處其中，那麼這種地域性必定會給他帶來深刻的影響。從青年畫家成長的角度看，吳欣鑫的藝術成長既有寧夏的西北底色，亦滲透著南國遊學的因素。他自己坦言除了寧夏，待的最久的地方就是廣州，在身處廣州美術學院這樣的南國院校中，其所接觸到的人和事物，所接受到的藝術傳統都是迥異於西北的，這一點對其創作毫無疑問是有影響的。在《獨行者》與《遊園記》的創作中，吉他與音樂，太湖石與女孩，同旋律節奏有關，同藝術經歷有關，所呈現出對時間、對情感的表達，也許是他這個年齡對於生命流逝的感悟；陳舊、古老的物件有著結構的穩定感，時間的痕迹清晰可見，而大面積的暖色卻暗藏著一股燥動與不安。他對時間的表達如此多樣，而畫面卻又令人生出種種疑惑，多種可能的解釋也許是畫家帶給觀者的思考。雖然從技巧上來說尚不是很流暢，但是卻是一種有價值的嘗試。這不禁讓我想起了法國畫家兼理論家格萊茨（Albert Gleizes 1881—1953）的話：「當藝術家在把握了一種形式，而這種形式又能在相當高的程度上表達出他的先存觀念，符合先存觀念的要求時，他就很想把這種形式強加到其他形式之上，並且隨之而來的是——我們都喜歡把自己的選擇強加於別人——他就儘力把這種形式的特質收容起來（那是存在於視覺表現和他的心理傾向之間無數近似的知覺），並且作為一種象徵符號去發生影響。一旦成功，那些面對著他新構成的造型意識的人們，就被迫接受由他建立起的新的視覺關係。」毫無疑問，一個優秀的藝術家應當熟練掌握藝術語言的運用，能夠充分運用各種造型要素把要所描述的故事、情節、氣氛表現的既充分而又恰到好處。然而這個過程是需要相當長的時間，也消耗著藝術家的心血。所以在新的圖式的創作建構中，吳欣鑫或許處心積慮但也未必能盡其理想，不論是多孔的太湖石，還是咋一看略有突兀的古代人偶，大概他曾試圖營造某種似是而非的關於對時間和對夢境體驗的表達，形象上好像貼近真實卻又失之怪誕。這種天馬行空的想像，不由得讓筆者聯想到了李安所拍攝的《少年派的奇幻漂流》。比起電影的多媒體特性，平面造型藝術在有限的空間和表達方式中要想尋求「畫有盡而意無限」的藝術效果，對藝術家來說並非易事。這一切對於像吳欣鑫這樣的青年藝術家而言，做出大膽的嘗試所付出的冒險遠比簡單的技巧完善，形式美觀要有趣得多。

隔壁老王的下午時光

100cm x 80cm

2017

回到開篇誠如馬里斯所說藝術家需要在理想的指引下，認識他人，審視自己。這是一個哲學化的過程，而繪畫是實現這一途徑的最好方式之一。對於青年藝術家而言，繪畫的可能性與多義性是源自這個年齡的生命體驗。畫什麼如何去畫是需要思考的問題，但總體上來說這都不是什麼重要障礙，就像以色列畫家阿里卡在論述給以為青年藝術家的忠告中所說：「畫家的世界是個可見的世界，一個純然可見的世界。大膽地畫，不要縮手縮腳，不使自己失去第一印象才是最好的，要冒著被表象欺騙和犯錯誤的風險，才能使自身的體悟升華為視覺形象，實現藝術家的視覺價值」。但這註定是條艱辛而孤獨地道路，我們預祝他在重建個人價值理想的旅途中一路走好！

西安美術學院史論系博士

鄧渭亮

—— 作品欣賞 ——