徐說攝影——作品的主題和魂

喜歡攝影，沒事出門掛個相機，看到好的就習慣性按下快門，當攝影成為一種習慣，才會真正體會這項興趣的樂趣。

個人覺得攝影和拍照最大的區別就是主題，比如說出門旅遊看到一個好的風景，所有人都會舉起相機或者拿起手機開始拍攝。單純把風景收納到器材內就是拍照，但如果在拿起器材的瞬間，腦海中閃現主題這個關鍵詞可謂攝影。

一幅好照片一定要有一個鮮明的主題，或是表現一個人或是表現一個事物。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看的出來。

與此同時，一副好的照片一定要把注意力引向被攝主體，排除壓縮一些可能分散注意力的內容。

下面放三幅我個人非常欣賞的大師作品。

作品名：《時代廣場的勝利之日》

攝影師：阿爾弗雷德·艾森施泰特

《時代廣場的勝利之日》—— 二戰勝利的消息傳來，紐約時代廣場一位狂喜的海軍士兵抱過身邊的陌生護士——照片出現於時代雜誌，反應了人們反戰情緒和歡慶的特別心情

作品名：《溫斯頓．丘吉爾》

攝影師：素福-卡什

《溫斯頓．丘吉爾》——1941年1月27日，剛開完會的丘吉爾來到唐寧街10號的一個小隔間拍攝幾張表現堅毅剛強的照片。然而，抽著雪茄的丘吉爾顯得過於輕鬆，跟優素福-卡什所設想的領導神韻不符，於是卡什走上前去，把雪茄從這位領袖的嘴裡拿開，丘吉爾吃了一驚，他被卡什的舉動激怒了。就在他怒視卡什的一剎那，卡什按下了快門。這張照片在世界廣為流傳，成為丘吉爾照片中最著名的一張。

作品名：《北京1958》

攝影師：布列松

這三張照片令我印象非常深刻，今天寫這篇文章腦海中第一時間想到的就是這三幅照片。無一例外三張照片都能突出主題，且一眼就能感受到來自照片的張力。

但僅僅如此是不能稱之為攝影作品，主題之外更重要的是攝影作品背後的內涵，也就是這張照片的魂。

拿《時代廣場的勝利之日》這幅作品來說，日至今日，任何有點底蘊的觀賞者看到這張照片依舊會有來自心靈深處的共鳴和感動，當勝利的消息傳來之時作為戰勝國的美國人民的喜悅和激動通過這張照片展露無遺。甚至不需要看到主人公的面容，這就是一張照片的能量層級，也是一張照片的魂。

《北京1958》非常真實的反映了當時那個年代人們對於新鮮事物的好奇以及那個年代政治風格帶給人們身上深深的歷史烙印。同樣的表情和神韻在如今的一些朝鮮人文紀實攝影作品裡面依舊可以看到，但改革開放後的中國很難在北京這樣的城市抓拍到市民如此好奇新事物的神情。

當然，這樣的照片不是僅僅有技巧和認知就可以拍到的，關鍵還要在合適的時間，合適的地點出現合適的人物，而你手上恰好有合適的器材。所以這就是一些攝影愛好者時刻備著相機在身上的原因，而幸運的是，隨著微單的不斷發展以及手機攝影器材的不斷革新，以及中國內地對於攝影的認知層級不斷提升，越來越多的鏡頭會被抓拍，好的作品更是層出不窮。

當理解到這一層級的時刻，攝影的興趣已經開始升華，主題——精神——系列。

對，我說的是系列。當你每拍一張照片的同時，你在想這是屬於哪類攝影題材？風光？人像？運動？人文？腦海中進行歸類，並且知道自己之前所積累的點在哪？是否可以進一步升華，拍成一個系列，通過一組照片完整的表現一個主題，並且多年後，這樣的照片是有時代印記的，是能夠引起觀賞者共鳴和思考的，那麼可謂又進一步。

關於這方面的一些個人思考，我們下一篇文章再詳談。

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