如何分析電影《阿凡達》跟《泰坦尼克號》？

160分鐘的《阿凡達》看下來，在視覺上沒有絲毫的疲勞感。

詹姆斯卡梅隆十年潛心打造的視覺奇觀，每一個鏡頭都力求在觀賞性上做到了極致。女主角奈特莉騎著飛天神獸營救運輸機中的同伴飛行員，奈特莉在空中俯衝中翻滾落地並瀟洒地舉起弓箭瞄準，這樣的連貫動作出現在一個長鏡頭中，我簡直難以想像這是怎麼拍出來的，可怕的是這樣的場面在《阿凡達》中比比皆是。在這裡我們看不到那些突兀的造型感和做作的運動方式，卡梅隆和他的特效團隊徹底將3D電影帶出了膚淺的雜耍和炫技階段。

其實《阿凡達》在很多方面和《泰坦尼克號》有著類似的地方，最明顯的是都採用了上半場文戲下半場動作戲的結構，都有一條貫穿全片的感情線，而且男主角都叫傑克。但是這種愛情是有著先天不足的，在潘多拉星球上放電的叢林王子只是一個走肉化身，所謂的跨人種愛情只是一個被架空的圈套而已。本來這裡應該更有意思的是男主角與化身之間的互動，片中實際上也提到了一次這種莊周夢蝶式的身份質疑，但劇情沒有沿著這個思路發展，傑克的真身在片中顯得過於單薄，基本上在這個感情線中沒有任何作為，於是與《泰坦尼克號》中傑克和露絲的生死相依比起來，潘多拉星球上的虛擬愛情毫無感染力。

卡梅隆的電影有一個特點就是劇情都十分簡單，基本上一兩句話就能說清楚，但其中細節的力量極其強大，比如《泰坦尼克號》中，傑克和露絲的愛情是由船頭飛翔、底艙跳舞、畫畫等一系列情節串聯而成，沉船過程中最打動觀眾的還是那些面對死亡的眾生相，正是由於這些即使脫離全局仍具有審美價值的細枝末節，觀眾的情緒得以積累和釋放，從而讓影片具有了人性的力量。但在《阿凡達》中，這樣的內容基本是看不到的，美輪美奐的畫面下是漫遊奇境式的愛情之旅、狂飆突進式的情節推進和善惡分明的人物設置。