歡樂喜劇人總導演如何評價？

《歡樂喜劇人》總導演評價：搞笑 我們是認真的。

《歡樂喜劇人》一開始是「裸奔」的，沒有廣告商看好這個節目《歡樂喜劇人》是我做過的最殘酷的節目喜劇演員和喜劇達人有本質區別《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》其實都是「喜劇+」的概念《笑傲江湖》和兩季《歡樂喜劇人》，讓觀眾記住了東方衛視的喜劇品牌；第一季的沈騰和第二季的岳雲鵬，讓《歡樂喜劇人》收視率和網路點擊率一路攀高，在真人秀節目中脫穎而出。正在籌備新節目和《歡樂喜劇人》第三季的總導演施嘉寧，日前接受了北京青年報記者的採訪。

他說：「《歡樂喜劇人》實際上是在做『喜劇+』的概念，是一個喜劇加上類似歌手明星競技的真人秀模式，我們主要是做人，而不是單純的喜劇節目。」《歡樂喜劇人》是我做過的最殘酷的節目北青報：您怎麼會想到做《歡樂喜劇人》？施嘉寧：我在《歡樂喜劇人》之前做的是《笑傲江湖》。在中國，喜劇節目有天然的難度，南北方觀眾口味不同，所以喜劇節目一開始並不被人看好，包括到今天為止，喜劇節目在招商方面也是比較難。《笑傲江湖》口碑收視都不錯，於是我們就想挑戰一個更高難度的節目——《歡樂喜劇人》。用它喚起全中國喜劇資源，搭建一個喜劇平台。但第一季一開始是「裸奔」的，沒有廣告商看好這個節目。我們用一年多的時間連續做了兩季，一共做了100多個段子，相當於春晚20年的創作量。

《歡樂喜劇人》播完後，很多人評價這個節目是「後現象級的節目」，第一是因為收視率為13.65%，非常高，網路的點擊量第一季超過了40億；第二是因為這個節目是一個純粹的原創節目，那些火爆的綜藝節目多是「模式引進」。第三，這個節目還引領了觀眾對喜劇的審美，在這之前，很多觀眾對喜劇的理解往往停留在晚會的小品。第四，它其實也成為行業的一個標杆，能否登上《歡樂喜劇人》舞台，成為喜劇演員或者喜劇圈實力的標誌。所以，我做完《歡樂喜劇人》之後非常滿足。北青報：這個滿足體現在哪兒？施嘉寧：首先是個人收穫的滿足，我研究生畢業就進電視台做節目，一直想做一檔有價值的節目。其間也有一些較成功的節目，但總覺得好像差一口氣。有一天坐在「喜劇人」錄製現場，突然覺得實現了我進電視台的目標——做一檔現象級的節目，內心特別滿足。當然，也特別特別累——我們這個節目是兩到三個節目量的混搭，歌手節目是改編，我們所有的段子都是原創，這個工作量是非常巨大的。這個節目是我做過的最殘酷的節目，既要經受生理上的煎熬，更要接受心理上的煎熬。北青報：在我們看節目的時候，覺得有些不是令人完全滿意，您覺得怎麼樣？施嘉寧：很多很多，我對這些作品其實都不是很滿意的。一個禮拜創作一個段子，肯定不能達到盡善盡美；你要想辦法讓演員、編劇在極度疲憊的情況下完成你的意圖，難度可想而知。我們這個節目有時會遇到兩三個瓶頸，有的時候，甚至要很強硬地去更改、否定劇本。比如岳雲鵬最後一期的作品，大家看到的和他前一天綵排的完全是兩個東西。綵排當天我現場看了覺得不好，他們自己也覺得效果不好，馬上連夜商量怎麼辦、臨時進行調整，包括把微博上跟他長得很像的那個小孩找過來等等。其實也還沒想好怎麼用他，就覺得肯定能有很出彩的東西，因為有話題性和天然的喜感。包括本山團隊，有時候我們也會有些爭吵、會有不開心，但過後大家都很理解，知道是為作品好。對我自己來說，標準首先不能降低，我的標準在哪裡，能夠達到我的標準那很好，達不到至少也比一般的沒有要求要好。純粹的喜劇節目生命力有限我做《歡樂喜劇人》是做「喜劇+」北青報：做完《歡樂喜劇人》，對喜劇的感覺有變化嗎？施嘉寧：談不上什麼變化。我始終覺得現在電視上那些喜劇節目，包括春晚小品，已經滿足不了觀眾對喜劇的追求，滿足不了他們審美的要求。我做《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》，就想有突破。

在《笑傲江湖》節目中，你幾乎看不到傳統的小品和相聲，都是各種類型喜劇的混搭，包括肢體的、魔術的、雜技的和脫口秀的等等。到了《歡樂喜劇人》，我說，我們的小品千萬不要做成老舊的晚會風格小品，我要的是一種新穎的、讓年輕人能夠接受的喜劇風格。不能說我對現在的喜劇有改變，而是帶著我自己對喜劇的理解來做這兩檔節目。北青報：那您理想中的喜劇節目是什麼？施嘉寧：作品本身我要求新穎、年輕化，而不是傳統宣傳式的晚會小品。我們有一句很重要的口號「搞笑，我們是認真的」。最後的落點是要表現一個活生生的喜劇人，為了自己的事業、為了自己的目標進行努力的一個過程，它是故事，而不僅僅是一個段子或段子的集合。我做喜劇節目一直是「喜劇+」的概念，比如《笑傲江湖》是「喜劇加上達人秀」的模式，《歡樂喜劇人》是喜劇加上類似《我是歌手》明星競技真人秀的模式。這些，能讓喜劇產生一種新的力量。北青報：您是否也是很有喜劇感覺的人？您接觸的喜劇人平時都是什麼狀態？施嘉寧：我接觸到的喜劇人其實生活當中都是特別嚴肅的人，我也不是整天開玩笑。為什麼我們要把《歡樂喜劇人》口號叫「搞笑，我們是認真的」，就是想表達在台前幕後喜劇人完全的反差。我們看到喜劇人的逗笑搞笑，其實生活當中，他們很多人都非常嚴肅，不苟言笑，甚至有些害羞。真正好的喜劇人把所有的光彩都放在舞台上，生活當中他們應該是比較內向、比較容易陷入自我思考當中的。我反覆強調：《歡樂喜劇人》和《笑傲江湖》是喜劇節目，但不是純粹的喜劇節目。純粹的喜劇節目生命力是有限的，為什麼其他那麼多的喜劇節目不像我們現在做得那麼成功？我們是把真人秀、把人的故事情感幾種東西加在一起，這是一種混搭，而不是一個單純的靠段子就能夠取勝的節目。兩者有本質的區別。岳雲鵬最初對《歡樂喜劇人》很抗拒北青報：怎麼會找到岳雲鵬來到《歡樂喜劇人》？因為岳雲鵬是說相聲的，跟喜劇還不太一樣。施嘉寧：我跟岳雲鵬第一次見面時特別痛苦，因為他不想來——所有人先入為主的印象就是相聲跟小品斗，相聲是吃虧的，加上當時他正在準備春晚。最後我跟他說：「我在你的身上看到了中國夢。僅僅12年，你從一個農民工變成相聲界的佼佼者，到底是什麼樣的特質讓你成功的？我在你身上看到的是一種阿甘的精神。你就是相聲界的阿甘。你到《歡樂喜劇人》舞台上來，讓大家看一個相聲演員對相聲的堅持。我們做12期，甭管你走到第幾期，你必須給我說相聲。」岳雲鵬當時非常猶豫，回去想了一個禮拜，他跟我說：「可以。我也是這麼想的，我跟他們什麼都不比，我就從頭到尾說相聲。」所以，後來他在節目里反反覆復提到他的相聲經歷。

岳雲鵬的事例也表明，我們不是去編一個東西，而是做一個喜劇人背後堅持的力量。北青報：《歡樂喜劇人》是否對喜劇演員的創作也是一個推動？施嘉寧：過去他們的生存狀態是一年想一兩個作品就足夠了：一個上春晚的作品，再創作一個商演的作品到處走走。但是，《歡樂喜劇人》激發他們的內在動力，讓他們每個人在這個舞台上發揮最大的潛力，最努力地去創作作品。這是一種真正好的真人秀具有的效果。現在有點把「真人秀」妖魔化了，其實，真正好的真人秀就是設置一個規定情景，讓人物在裡面自然、真實地努力拚搏，去改變自己的命運。所有人在裡面都想要贏，都不想輸，於是，他們所有的才華、所有的資源都會匯聚過來。這對觀眾來說，是大飽眼福的。現在在做一檔新的節目，還在籌備圍繞岳雲鵬做一個網路綜藝節目。我給岳雲鵬打造的這檔節目，不是單純的脫口秀、不是單純的岳雲鵬的喜劇表演，而是一個混搭的東西。北青報：未來還會再做喜劇節目嗎？施嘉寧：喜劇節目是所有節目中難度特別高的節目，對一個製作人、對一個總導演的要求很全面：第一是得懂戲懂喜劇，我是導演系研究生畢業，在戲劇學院學了七年，對戲劇是有理解的；第二要懂電視，懂得電視是什麼、真人秀節目是什麼。我做喜劇節目是兼具了這兩方面的能力，所以做出了《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》。但這些並不代表我只會做喜劇節目，只不過是因為我在喜劇節目上成功了，所以很多人都會把我列為專門做喜劇節目最好的導演之類。但其實，我是可以做各種各樣的節目的，現在喜劇節目是一個方向，我也會繼續拓展其他的領域，繼續做下去。喜劇節目在中國是有非常高的競爭風險的，並不是所有人做了都會成功。現在確實做的很多，一旦缺少我剛才說的某些元素的話，喜劇節目就會容易失敗。

北青報：下一季《歡樂喜劇人》有什麼打算嗎？施嘉寧：下一季的《歡樂喜劇人》現在已開始進入籌備階段了。當然，下一季的《歡樂喜劇人》會更有挑戰性，會有一些大家一開始可能並不熟悉的名字，會有意外驚喜的人。我們的節目，每一季都會換不同的人來加盟，所以大家會看到一些新人，節目也會有更年輕化的表達吧。北青報：之前參加《笑傲江湖》的選手，會在《歡樂喜劇人》中出現嗎？施嘉寧：《笑傲江湖》的喜劇人跟《歡樂喜劇人》的喜劇人是兩種標準：《笑傲江湖》大部分有點像達人秀，有一方面特質特彆強就能夠發光；但是《歡樂喜劇人》的喜劇人是真正的喜劇演員。喜劇演員和喜劇達人是有本質區別的，《笑傲江湖》裡面的達人大部分不適合《歡樂喜劇人》這個舞台。有一兩個，但是概率很小。