《肖申克的救贖》為什麼可以排行影史第一？

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《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6 至今沒有任何一部影片悶騷超過它，本文將通過影片四大謎團看點來告訴你這部電影的經典之處。

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逃離監獄的戲象徵著什麼？

影片的最後，監獄長戳破海報，露出被遮掩的圓形洞穴。在一個大雨之夜，主人公安迪鑽進洞穴，爬過五座橄欖球場的寬度，越獄成功。

牢房象徵女人的子宮。在這個子宮裡，安迪日日夜夜孕育著不屈的靈魂。海報上的女明星與洞穴的意象構成「重生」的象徵。

他「通過」女人的身體，進入一個洞穴，長長的監獄污水道，就是母親的產道。與初生的嬰兒一樣，他的再一次生命，也必須通過污穢、惡臭、黑暗、擠壓，突破降生時的重重艱難險阻，獲得生命。這一次，生下他自己的，是自己的意志。

瓢潑大雨沖刷掉他的滿身污穢。

這就是一場為新生兒舉行的洗禮。

看懂了影片最關鍵的部分，我們再分析其他的段落。

這部沒有女人的戲為什麼這麼好看？

影片沒有女主角，但一共出現三位海報女郎。

第一任，麗塔·海華絲。

她在美國40年代紅極一時，是前夢露時代的「愛情女神」，也是男人們的夢中情人。據傳美軍往日本投擲的原子彈上都貼有她的照片。

她的海報還曾經出現在《穆赫蘭道》和《偷自行車的人》中。

《偷自行車的人》

肖申克的囚犯們看的正是她最經典的熒幕形象，《吉爾達》中的她風情萬種，性感迷人。

第二任，瑪麗蓮·夢露。

監獄的生活幾十年如一日，外界時代的流行風尚只有通過偷運進監獄的女明星海報吹進來。夢露的這張照片風靡了全世界，獄犯追星當然也不能落伍。

第三任，拉寇兒·薇芝。

第三位海報女郎叫拉寇兒·薇芝，這個造型出自1966年科幻電影《公元前一百萬年》，拉蔻兒·薇芝在其中身著米黃色獸皮比基尼的大膽造型讓人噴血。

監獄封閉了男人們的性慾，犯們只能成天對著女明星們性幻想。女人，提醒著他們的某種慾望，也提醒著他們作為人最基本的存在感。這部電影沒有女主角，三位海報女郎，是變相的女主角。

海報在劇情中的作用顯然是為了遮掩安迪鑿的逃生洞。這個洞是為了讓他穿破監房，通過監獄的下水道，逃出監獄。這些設計為安迪重新獲得自由提供了環境合理性。

而在鏡頭層面上，這張海報和這個洞具有了某種象徵意義。在女明星的海報背後打洞，象徵跟女人做愛。對性愛的慾望，如同對自由的渴望，每天提醒著安迪，他還活著。

甚至他的重獲新生，也需要戳破海報，鑽入這後面。

劇中為什麼安迪要擴建圖書館？

肖申克監獄是過度壓抑的體制的象徵。人生而自由，但是當長期喪失自由後，人就會再也意識不到這項人生基本權利。

安迪認為意識是與素養有關的，他擴建圖書館、幫助獄友學習、幫獄友搞到流行唱片，帶領大家欣賞音樂，這些藝術，修養的建設，都為了重新喚起眾人對於自由的意識。

影片中有一場戲是安迪冒著觸犯禁忌的危險，為所有囚犯送上一份充滿自由氣息的豪禮：他冒犯禁忌在監獄喇叭里播放《費加羅的婚禮》。

優美的女聲從擴音喇叭里流淌出來，獄警、囚徒們都被莫扎特動人心魄的音樂深深感染。音樂消滅了他們的階級差別，讓所有人都感受到一樣的、來自上帝的饋贈。

那一刻，無論你是獄警還是囚犯，你受到的藝術感染是同樣的。

安迪之所以如此重視知識文化對人的作用，是因為他深知，正是書籍、音樂、知識學養的熏陶讓他有對現實困境的強大超越能力。

黑人瑞德和白人布魯克是同一個的兩種命運

由摩根弗里曼扮演的瑞德（Red）是一個已經在肖申克監獄服刑了20多年的老油條，他幾乎是監獄中的地下司務長。

他和老頭布魯克構成了本片最重要的一對人物對照，是體制壓迫下命運的一體兩面。

一個被判無期，在服刑50年後獲得了假釋出獄，但最終在破舊的旅館裡上吊自殺。

老頭布魯克在長長的人生中，已經徹徹底底地被體制馴化了，自由對他沒有了任何意義。失去了限制和管束，他竟然無法活下去。

可以想像，如果沒有安迪，瑞德也難逃這樣的命運，牢獄20年，他也已經被體制化，害怕外面的世界。

可以說，影片對布魯克的描寫，就是在告訴觀眾，如果瑞德不轉變，他的下場就是另一個布魯克。

所幸安迪的人格魅力與榜樣的力量，使瑞德避免了布魯克斯的命運。

十年後，經過40年監獄生涯的瑞德獲得了假釋，他在與安迪約定的橡樹下找到了安迪留給他的一盒現金和一封手信。

他聽從安迪引導，執著地南下墨西哥，兩位老友終於重逢在陽光明媚的海濱。

這部影片深刻地探討了自由與體制的關係。它教導我們永遠保持對自由的信念。

然而有趣的是，本片在1994年電影公映時並未獲得太多票房，並且在1995年的奧斯卡金像獎上，雖然獲得了包括最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音在內的七項提名，但最終卻顆粒無收。

但這似乎證明了好的電影是需要時間淘洗的，隨著時間越是久遠，它的價值就越是堅挺。

「第一條規矩：不準瀆神，不準濫呼上帝之名！」

「把信仰寄託神，把賤命交給我。」

這是電影《肖生克救贖》中典獄長的兩句話，而當Andy走進監獄，聽到典獄長的訓言後，就像Red所說：「當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是玩真的，眨眼間，一生就毀了，只留下無窮的悔恨。」

自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。有時候，很多人都會問，為什麼本片能夠被這麼多人認可？它究竟向我們傳達了什麼？而在我看來，傳達的是人類生存最重要的一個要素：自由。

當然這樣一個主題並不是生拉硬拽的放進觀眾的意識里，而是像電影中的那句台詞：「肖申克監獄中的犯人人人無罪」一般，諷刺性地讓我們記住了自由。

Andy的自由

由蒂姆-羅賓斯飾演的Andy作為本片的主角，是自由的化身，在Red對於Andy的一次描述中，這樣說道：「他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。」

確然，在電影中，羅賓斯像是一個隱忍的紳士，或是自有小天地的上層精英，和Red相比，和老布相比，和三姐妹相比，和他的那幫朋友相比，他總是用諱莫如深的眼睛打量著肖申克的一切，他貌似不屬於那裡，儘管事實如此，不過由於他自身的魅力，讓他很快有著肖申克監獄所有犯人都沒有的能力和才華。

Andy的第一次好運來自於一次修繕屋頂，當他聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這是個轉變在監獄中地位的關鍵點。自然，憑藉他大銀行家的學識，這點稅收上的事情難不倒他，而他的要求也僅僅是給他的朋友們每人三瓶啤酒。

「修繕屋頂之後，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那。」Red如是說道。

可能是因為Andy的確沒有犯罪的緣故，也可能是由於他自身對於自由從不放棄。他憑藉學識為監獄每個獄警報稅，甚至到後來成為了典獄長的御用「洗錢手」；憑藉每周一封信，後來每周兩封信的頻率，終於在肖申克辦起了更大的圖書館；而他本人也幫助眾多獄友考取證書。這些貌似與他毫不相干的事情，為什麼他如此堅持去做，我想那是一直隱藏在他內心不放棄的人的生存，他覺得人就該是懷有希望的，就該是存有自由之心的。

不過他並不是一味的樂觀，他知道他生存的地方是何地，當Andy與典獄長第一次正面交鋒時，關於《聖經》的討論，他們各自喜歡的是這樣兩句：

「所以你們要驚醒，因為不知道家主何時來。」——《馬可福音-13章55節》

「我是世界之光，跟從我的，就不在黑暗裡走，必要時得跟著生命之光」——《約翰福音-8章12節》

第一句是Andy所說，象徵著Andy的隱忍和警覺，他之所以能夠潛伏二十多年，最終越獄成功，不只是在於他的聰明絕頂，更在於他能察覺周圍發生的一切。而典獄長最後想不懂為什麼會被一個犯人搞垮，也在於他喜歡的第二句聖經名言，因為他自高自大，把自己當做肖申克的主宰。

Andy雖然早就在準備越獄，但是由於湯米的出現，讓他延遲了計劃，一是為了教授湯米，讓他可以拿到證書；更重要的是湯米告訴了Andy真正的殺妻兇手，這讓本來打算用越獄完成的自由旅途，改成了公正的法律重啟。不過之後典獄長為了自己的私利，不僅沒有為Andy找尋真正的殺人兇手，還狠心地將湯米槍殺，這樣的一個結局徹底終結了Andy的自由希望，自然，他最終選擇了越獄並將典獄長的罪行大告天下。

Red的自由

和Andy相比，Red的自由顯得蒼白無望，他雖然是本片的第一敘述者，但是在他經過兩次假釋申請失敗後，他踏上了和之前老布一樣的路途，患上了「體制化的病」。

記得老布害怕出獄，拿刀威脅赫伍之後，Red曾經這樣說過：「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」

自由對於Red來說是一種可望而不可即的彼岸，他渴望過，但是他也快被「體制化」了。因為自由不是天生的，「自由」這個詞的含義和實際狀態是人賦予的。就像一個奴隸，如果他一出生即被人奴役，沒有過自由，那麼他就不曾知道「自由」的感覺，同樣，一個雖然享受過自由，但是卻跌入失去自由深淵近30年的人來說，他也漸漸地忘卻自由為何物了。

不僅如此，甚至可以說Red是恐懼「自由」世界的一份子，就像他說老布在監獄中有地位一樣，他在監獄中也擁有同樣的地位，他有自己的「銷售渠道」，他可以讓獄中的犯人「有求必應」，但是一旦出了肖申克堅固的鐵門，他成為了什麼都不是的犯人，這種狀態竟有點像中國的一句古話：「寧做雞頭，不做鳳尾。」雖然含義不同，但狀態卻一致。

作為恐懼自由的成員，Red甚至告誡過Andy：「朋友，我告訴你，有希望才危險，希望能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。」

換句話說，Red是個命運論者，他的三十多年都淪陷在失去自由的環境中，連上個廁所都得打報告，以至於出獄後，不打報告，上廁所都擠不出一滴尿，自然不能做到和Andy一般的自由追求者。畢竟，對於大部分人來說，Andy就是那種「有些鳥兒是無法被困住的，因為他們的羽毛太耀眼。」

肖申克的自由

肖申克沒有自由，就像電影中出現的第一次升降鏡頭。

肖申克存在過自由，就像電影中出現的第二次升降鏡頭。

當第一次俯視視角出現的時候，Andy走入肖申克，開始了他近二十年失去自由的荊棘之途，大廣角鳥瞰視野的畫面象徵著自由的淪陷，而配樂的低沉傷感更代表著此處是自由的絕緣體。

當第二次俯視視角出現時，那是Andy播放唱片的時候，此時自由對於肖申克的犯人來說，就像Red的那一段話：「我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使岩牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。」

可是陰暗始終屬於肖申克的本色，這一點未曾改變過，典獄長槍殺湯米的那一段尤其經典。當湯米被槍殺後，鏡頭切換到了俯視視角，像是上帝查看人間的罪惡一般，審視著典獄長陰冷地走過湯米的屍體旁，但是上帝並沒有做什麼，而是任由這一事情在肖申克肆無忌憚地發生，其諷刺性如同典獄長辦公室的那一幅字：「主的審判迅速降臨」，上帝視角是在諷刺正義，而那句話則是在諷刺罪惡。

當我們回頭看這部電影中有關自由的闡述時，我開始覺得，所謂的自由即是希望的土地，而一個沒有自由的土壤，就不會有希望的種子，Andy也在片尾給Red的信中說到：「希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。」而這一段話正好適用於本片為何被眾人認可為「影史第一」。

四個原因可以概括這一現象：

1、無冕之王的補償心理：

1994年《阿甘正傳》和《低俗小說》夾擊之下，《肖申克救贖》最終在奧斯卡上一無所獲。但究其本身而言，確實是一部很優秀的故事片，放在奧斯卡電影小年的話，拿最佳影片毫不為過（比如《平民窟百萬富翁》那一屆）。在「金子始終會發光」這一亘古不變的理念指導下，在IMDB網站影迷們交口陳贊的推崇之下，當年的無冕之王漸漸被大家拱上了神壇。大家可以看看IMDB網站前十名的影片，幾乎只有《肖申克的救贖》這一部「平民類」的影片，其餘的基本都是在電影藝術史淘煉出來大部頭。大家也可以這麼理解：偉人受人敬仰固然常見，突然有一個平民英雄光芒四射其實也不奇怪。

2、榮譽疊加的馬太效應：

中國的電影社區網站（如豆瓣和時光），其榜單及評分機制基本上都是模仿IMDB而制的。鑒於中國影迷普遍的崇洋心理，所以大部分在外國評價頗高的較為通俗的影片，移植到中國之後依然受歡迎。所以在IMDB排名第一的影片，到中國之後依然衛冕這一點其實很正常。後面沖著第一這個名號來看這部影片的觀眾，除非是看完之後心理落差太大，一般是不會違逆眾意的說一般的。於是接近十分的榮譽從外國開始疊加，到中國繼續五星蔓延，馬太效應形成了目前的燎原態勢。

3、可能不為人知的一個花絮：

其實長期霸佔IMDB網站第一名的其實本來是《教父》，《肖申克的救贖》本是千年老二。但《黑暗騎士》成為神話的那一年，許多諾蘭的」腦殘粉「（中性詞，無貶義）為了讓《黑暗騎士》登頂，開始瘋狂的給當時的冠軍《教父》打一星，結果順利的將其拉下馬，並將《黑暗騎士》拱上神壇。但畢竟不是名正言順的上位，評分看得不是激情而是時間，沒過多久，《黑暗騎士》便從冠軍跌落，千年老二反而漁翁得利順利上位。從此佔領冠軍寶座。另外，對於大部分人來說，《肖申克的救贖》要比《教父》的准入門檻要低，所以其支持率高於《教父》倒也正常。

4、前面的三個原因都是」器「，最後我說一下所謂的」道「，也就是這部影片本身：

《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的同名小說（是《四季奇談》中四個中篇之一），這是史蒂芬·金為數極少的沒有涉及恐怖及靈異題材的小說。

歸根結底，電影的主題其實探討了」自由「，這個僅次於愛情的母題。這個故事通俗易懂，演員們個個都有種隱而不發的魅力，還有著極富戲劇性的懸念結局。但這都不是它可以成為」偉大「的主因。它讓我們見識到了一個人可以因為"自由」而做到什麼樣的程度（在這一點上，《巴比龍》和《肖申克的救贖》有異曲同工之處），而且最終他竟然成功了。深處天朝的人對此可能更有感觸吧？畢竟，得不到的永遠在騷動。追求心性的自由是人之所以為人的原因之一，在現實中我們受盡挫折，在光影之中我們希望成真。

我從來沒有看過關於這部片子的任何一部影評，當我寫完之後，我或許會想去找一下有關這部片子的影評來看一看，但容我寫完自己的感想。

這部片子我擼過很多遍，也被許許多多的人在不同的場合安利過。

我想他之所以獲得這許許多多人的認可和喜愛。是因為救贖和彼此救贖。這種救贖有溫暖人心的力量。

如果我們人生中某一個痛苦的階段就是一座囚牢，那麼我們理所當然的想要逃離，逃往到可能存在無限美好的某地或未來，逃離需要勇氣和堅韌不拔堅持到底的決心，其間必定困難重重驚險交加，那麼也理所當然的我們需要有人與我們同行，互相鼓勵，互相承諾。這是一個自我救贖和彼此救贖的過程。

最後，終於成功逃離。

舒緩的音樂，起起伏伏的道路，平淡的路人，漫向天邊的海岸線，躺在沙灘上靜靜等候的小船，相視一笑的夥伴，一切都預示著未來的美好，預示著以前所承受的苦難都是值得的，然後打個END！一段救贖的完美結局，他們以後或許還有波折和坎坷，但我們看不到了，我們只會想，真好，這就是我想要的結局。

這樣的故事，給了我們這些或許正身處某座囚牢的里的苦命人，一個可能或者說心理暗示，沒有什麼不可能，只要你想，只要你相信，只要你願意去做，只要你伸出雙手，就能得到一個願意和你一起去掙脫牢籠共奔康庄大道的友人，你就可能擁有美好的幸福的未來。不管你現在的情況多糟糕，未來都一定會是你想要的模樣。

94年是電影史上重要的一年，但那一年，肖申克的救贖並沒有獲得奧斯卡獎！而是阿甘正傳！