雪國列車講的是一個什麼故事？

03-06

對於韓國導演奉俊昊這個名字，可能大多數華語觀眾會有些陌生。但是當他的名字與那部《漢江怪物》聯繫在一起後，大部分觀眾便會腦海瞬間浮現出暴力加之黑暗的印象。但對於影迷而言，當年的神作《殺人回憶》才是不可替代的經典。如今，當他將目光又一次投向科幻題材，並且啟用「美國隊長」克里斯埃文斯，以及「女王」蒂爾達斯文頓等好萊塢一線明星上演全面升級的野心之作後，未免我們有些擔心影片最終質量能否保證且與這卡司匹配。

　　好在事實證明：《雪國列車》是質量上乘，整體出色的完美韓國電影。

　　為何這是一部完美韓影？只因本片勝在大膽的主題以及對於未來世界的出色構建與描繪。未來，一輛雪國列車刊載著環境試驗的倖存者，在寒冷的末世環繞地球行駛。從預告片中扮丑的蒂爾達斯文頓對於末等車廂平民的演講，就可知這是一個反抗的故事，並不乏血腥的革命過程。而革命者從末等車廂向頭等車廂之間跋涉的兩個小時里。奉俊昊帶來了一種與主題「平衡」相契合的「平衡」水準。

　　首先，他保持了自己的影像風格，雖然有不少電腦特效合成的末世雪原造型，但是無論是慢鏡頭下的刀斧互砍和角色深刻塑造，都達到了超越一般好萊塢大片的深刻程度，更用冷兵器之戰製造了只有東方電影才具有的視聽衝擊力。再者，以往只有西片才擅長的強大的想像力，是這部影片後半程風生水起，步步為營的主要原因。這一場革命雖事先張揚，但故事主題卻令人驚呼。

　　總之，除去畫面偏暗和部分關鍵片段的配樂依舊值得商榷外。《雪國列車》的整體仍舊彷如一部末世寓意，讓人讚許不已。

　　作為商業電影，能夠達到本片主題高度和深度兼具的成片，放眼世界影壇也屬鳳毛麟角。這裡首先要指出的一點是，影片在主題上達到的深刻程度，是韓影對各種佳作的復刻分不開的。這不是單純的山寨，而是只有仔細品味才可以發現的升級復刻。比如車廂等級劃分與末世生存遊戲，頗似《泰坦尼克號》這一現實藍本。至於片尾主題的揭示和反派終極BOSS的文雅亮相，有點兒《禁閉島》的味道。佈道者直面隊長（暫不透露）與本金斯利洗腦萊昂納多如出一轍。至於最令人欣喜的段落之一「車廂學堂」，那不是在模仿哪部電影，而是直接在還原某種生活和現實本身。所以對於奉俊昊而言，這個很流暢自然的「學習與模仿」過程，打下了良好的基礎。畢竟言談謙遜的他野心並不小，就本片而言，目前韓國電影所能提供的語境和表達方式都不足以詮釋主題所延伸出的信息量。因此，能夠完美的學習，就會有完美的創造。

　　「學習與模仿」之後的第二階段是「創造與放大」。這就需要導演有創造力和放大自身風格的能力。我們找一部能夠被充分解讀二次解讀和過度解讀的電影標竿來說說如何創造與放大，就是他曾經的作品《殺人回憶》。那部電影中，關於連環殺手的真假虛實，至今仍被影迷所津津樂道，其中最關鍵的原因就是源於導演自成一派的影像風格，和優秀的鏡頭語言運用，當然還有對全局的掌控能力。

　　於是本片中，依舊在幾個方面做到了當今影壇的一流水準：道具方面，比如以小見大的火種，當它在黑暗裡被點亮的剎那，伴隨著激昂的配樂可謂令人激動不已；劇情方面，關鍵角色的暗示和完全反轉的設置，雖不算新鮮，但對於院線觀眾而言可謂是意料之外；當然，最關鍵的主題揭示與詮釋段落，影片運用了極多的閃回鏡頭，帶來了深入人心的台詞「每個人都有屬於自己的位置」與那幾隻動作一致的手，並且與另一節車廂內畫面做平行蒙太奇切換，將這個秘密不緊不慢的揭示。因此，影片線索雖多但卻不亂，期間再穿插強悍殺手的反派與主角們的拉鋸戰對抗，其保證了影片的看點，使得雖有深度卻全無困意，一氣呵成。再者，角色塑造方面，以那條副線為例，由宋康昊大叔扮演的通關高手南宮民秀與《漢江怪物》中扮演過女兒的小演員組成的父女搭檔超有愛，有始有終，片尾更添驚喜。更何況宋大叔又比克里斯埃文斯更有氣場，本片中，導演對美國隊長的使用方式有點像老謀子金陵故事裡的貝爾，屬於不過不失，畢竟隊長不是文藝咖。

　　所以綜上所述，先有符合觀眾觀影習慣的好萊塢大片模式做基礎，又有導演自身很出色的影像風格去強化。本片能夠成為傑作也就不足為奇了。

　　再啰嗦幾句結尾的問題，對於這部電影而言，目前結尾的處理不夠完美是顯而易見的，但是很顯然最終的天翻地覆是出於商業的考慮。至於那些頻頻出現的末世畫面，冰封城市已經跳出了環保的主題。於是你發現，影片最成功的一點是，只要不是奔著爆米花來的觀眾，都會鑽進了導演布好的局，轉向思考沙漠外還是沙漠，恨平衡卻維繫平衡的死循環。

　　一個畫面，久久難忘：悠揚的鋼琴曲響起，殺手和革命者停止對砍廝殺望向窗外被冰封的曾經海洋。那是很多人一生終究無法踏足的列車之外世界。

　　那是一個人人嚮往，卻這麼近，那麼遠的雪國。

傻子，人家問的是講的什麼故事？誰讓你做影評了？而且，就算做影評，請原創好嗎？