結合《銀翼殺手2049》看點剖析影史經典未來世界觀？

《銀翼殺手》續集《銀翼殺手2049》上映，故事設定在前集30年後，主角哈里遜福特回歸出演，還有瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）領銜搭檔，想做觀影前準備的，以下幾大看點一次理解這部1982年出品的經典巨片。

第一、未來世界的情境塑造，影響後世深厚

這部影片不得不提一個新詞「賽博朋克」（cyberpunk，是cybernetics與punk的結合詞），又稱數字朋克，指的是1980年以來，以計算機、網路驅動未來科技與信息技術為題材的世界觀，故事圍繞在黑客、人工智慧，關聯於人與科技的反烏托邦劇本。知名著作《三體》即為此類小說。而1927年德國導演弗里茨?郎出品的《大都會》，是第一部探討頂層機械工業與底層工人對抗的電影，並且是當今成本最高的「默片」電影。描寫高科技之下，底層人民的困苦生活以及小人物對強權幾乎不可能奏效的反抗。

第二、人工智慧自主優化，人性演出勝過聲光特效

探討人工智慧的題材，一直是好萊塢的標配劇本，每兩、三年就可以拿出來拍部佳作，只要選角與執導不要紕漏，基本能有票房市場。近代對於人工智慧題材拜數字科技所賜，各種聲光三維特效飛天遁地，於是乎在演技層面顯得逐步忽視。耳熟能詳的如：2015《復仇者聯盟2奧創紀元》2002、2004、2007、2010、2012、2017《生化危機》系列等

綜上這些信息來看，近廿年來多為劇情與聲光特效表現的人工智慧，擬人態的演技反而可以刻意生硬。但在外表演技之下，內心戲即成為差異化的指標。這也是劇本一直在探討的，究竟人工智慧是否可以自主進化？是否能夠產生情緒反應？甚至擁有回憶？

我思故我在，《銀翼殺手》的核心，就在於此。