@博雅藝術講——我再也不要做任何無聊的藝術

03-06

約翰·巴爾代薩里1931年出生於美國，被譽為美國觀念藝術教父，他從上世紀60年代活躍至今，創作媒介包括繪畫、文本、攝影、裝置、行為、影像等。巴爾代薩里對圖像、語言及符號的解構、挪用和去情境化手法，以及他對圖示和文本之間意義關聯和感知關係的持續實驗，巴爾代薩里把流行藝術當中的圖畫信息與概念藝術的語言相結合，並置文字、繪畫與圖像，創立出一門獨特的藝術表現形式，被認為是後現代藝術的活標本。讓美國新一代當代藝術家深受影響和啟發。

"我總是對那些我們不稱之為藝術的東西感興趣，我想問為什麼不？"

——約翰·巴爾代薩里

約翰·巴爾代薩里作品精選

文本繪畫| Text Painting

1966年開始，約翰·巴爾代薩里開始以照片及文字，有時候僅僅是文字作為繪畫的主體。他曾在採訪中這樣解釋自己的動機:當時人們認為以抽象表現主義為代表的藝術家所使用的是一種"私人語言"，不具備公共性。於是，巴爾代薩里直接採用一種所謂更具"客觀性"的繪畫語言——即人們在信件、報紙雜誌和公共空間中隨處可見的"文字"。

What Is Painting, 1968

Tips for Artists Who Want to Sell
1966-68

在1969年的《委託繪畫》(Commissioned Paintings)系列中，巴爾代薩里委託一系列的業餘畫者繪製了不同的用手指指向各種物品的照片，在"照片"下方寫上畫者的名字並讓他們簽名。此舉是針對當時有批評稱"概念藝術"無非是一種指向，巴爾代薩里索性從字面意義上來表達其被稱為概念藝術作品中的"指向"，模糊了所謂著作權的邊界，也質疑了形式主義者所自持的所謂藝術定義。

Commissioned PaintingSeries
1969

火化項目|The Cremation Project

1970年，巴爾代薩里請邀請五位朋友幫忙將自己1953年至1966年的所有繪畫作品付之一炬，把"火化"後的殘渣烤製成了曲奇餅狀盛在骨灰盒裡，整個過程以照片記錄並作為一個新的項目呈現。一來是因為當時他對錄像等媒介更感興趣，厭倦了繪畫本身；二來是他對於當時作品在工作室等待著掛上某個漂亮沙發後牆面的命運頗為不屑，不如讓它們回歸到其原材料本身的來源——土地，實現作品的完美宿命。

錄像/行為| Video/Performance

上世紀70年代巴爾代薩里拍攝了許多錄像，他以一系列看似隨性和不動聲色的荒誕表演，以近似練習和調研的敘事來思考當時強調語言的概念藝術以及機制(conceptual art)。巴爾代薩里敏銳地捕捉著我們藝術史和知識結構中視覺表徵的既有慣例、語言表達的失真和認知邏輯的誤讀。或許，荒誕本身並非他的目的，而是在那個時代重新激活藝術想像力和創造力的方法之一。

1971年，巴爾代薩里受加拿大新斯科舍藝術與設計學院(NSCAD)委託引導學生們創作一個在現場的作品。無法親自前往的巴爾代薩里要求學生如集體苦行一般，用鉛筆在展廳的牆上重複書寫"我不會再做無聊的藝術/ I Will Not Make Any More Boring Art"。巴爾代薩里給學院寄去這句話的手寫樣本，並自己完成了一個錄像:他就像一個小學生一樣，儘可能快和準確的重複書寫這句兼具訓誡和反諷意味的話。

照片與文本| Photo and Text

1967年，巴爾代薩里展出了一套照片和文字並置的圖像，文字和場景主要都來自於一本關於業餘攝影指南中描述不符合攝影"規則"的部分，作品名為"Wrong"。1997年，他展出的"Goya"系列中依舊延續了他文本挪用的方式，但更多不是關注圖文間的意義生成機制，而是什麼讓概念可以引導人們獲取眼前的信息，以及人們是如何填充意義的空間的。