震驚！古龍那方面竟不如他......

震驚！古龍那方面竟不如他……

金庸和古龍在武俠小說史上堪稱雙峰並峙，二泉齊流，絕世雙璧，相得益彰。金庸開山在前，大氣磅礴，中正瀟洒，古龍後起而秀，突梯滑稽，奇詭多趣，二者風格迥異，又隱有相通之處，相映成趣，難分高下。比如金庸寫出打狗棒法，古龍就要在自己作品裡提到「這打狗的棒法，是早年丐幫一位姓查的幫主傳下來的」，古龍在注里說自己與金庸、倪匡合體徵集下聯，金庸就在作品修訂版的序里鄭而重之地宣布：「該對聯平仄不諧，此事純屬捏造。」總之，金庸雖是宗師氣度，古龍另闢蹊徑，亦未落下乘。但至少一點，幾十年來古龍一直被金庸吊起來抽打，按在地上摩擦摩擦，就是他的小說改編的影視作品，無論普通觀眾的熟悉度，街頭巷尾的討論度，還是武俠愛好者的滿意度，綜合得分始終被金庸武俠劇完爆。無論TVB時期還是大陸時期，金庸影視劇都是這樣的

，這樣的

，這樣的

，而古龍影視劇通常是這樣的

。你要說完全沒有精品，那也是不科學的，但是比例上績優股就少很多。

這也太傷了，要知道古龍自己也是搞過影視的，身後搞成這個青黃不接的樣子，令人扼腕。

那麼為什麼古龍作品的改編如此不濟呢？或者說為什麼無論在武俠盛行的年代還是原創劇本式微，翻拍大行其道的當下，海量的古龍小說卻未被覬覦，進而搬上銀幕呢（考慮到現在的影視製作水平，未必是壞事）？說白了就是古龍小說難改編。As far as Im concerned, the reasons are as follows. Firstly…

我們繼續說……

首先，古龍寫作風格一直強調求新求變，要與傳統武俠小說迥異。因此他的作品風格寫意，描寫和文筆注重隨性，行雲流水，任意所之，給人留下了很大的想像空間。有時甚至連主線劇情發展，人物最終結局都隱而未知。這是古龍作品的特點和吸引人之處。他的中篇《歡樂英雄》講的是主角四人組合的日常生活及偶然捲入的江湖紛爭，基調輕鬆明快，場景不大，很適合改為情景喜劇。然而雖然人物鮮明，但文字重意不重形，如果真的有製片人相中想拍這個，勢必要推翻大部分原作，最終呈現的又是一部與原作僅有名字相同的作品，然後又被噴的體無完膚……

對於需要使用具體形象反映客觀世界的影視作品而言，古龍的抽象派風格無疑是個巨大的障礙，為了使古龍作品具象化呈現在觀眾面前，必然要改編，改編必然要失去一些原著精髓，這也是與金庸、梁羽生不同之處。金、梁的作品本身已經構成了完整的世界觀，情節脈絡清晰，邏輯嚴密，即便不過多加工原樣照搬，成品至少是個完整故事。

Secondly, 古龍的武功招式也是一樣，重意不重形，相較金庸精心設計的招式名稱，巨細靡遺的動作描寫，古龍筆下的武功顯得過於隨意，有時甚至讓人摸不著頭腦。《天涯明月刀》里的武功是這樣的：

劍光滿天，劍氣如虹。

刀卻彷彿很慢。

刀突然逼破了劍光，然後刀已在咽喉。

傅紅雪的刀，燕南飛的咽喉。

古龍親口說過，他沒有節操。。不是，他說那時候他的稿費是按行計算的，為了氣死他的編輯，古龍爺爺機智的發明了一句話一行，一行一段的寫作方式。看文字可以感受到古龍溢出來的才華，但是武術指導的內心是崩潰的，

他需要從一窮二白中憑空創造一套套專屬每個角色的武功。武俠劇中，動作造型是觀眾欣賞重點之一，如果不能很好完成這方面的塑造，終究不是一部優秀的武俠影視作品。

其三是古龍更注重波譎雲詭的情節，「俠」的意味相較金、梁就淡了許多。金庸著作大多背靠歷史，書中人物或多或少與國家機器有所牽連，古龍作品中的人物則早已不見於廟堂，為國為民，俠之大者的橋段自然也不用出現，是以不符合傳統國人對「俠」的想像。人們想看的不僅是刀光劍影，快意恩仇，更是這些江湖紛爭背後，在中國傳揚千年的任俠之氣，忠義之魂。不是說古龍欠缺這些，但他更注重對個人行為的表現，這些確非重點，二次創作更難通過鏡頭語言表達。

由上可見，對古龍作品的改編就應揚長避短，突出人物塑造和意境營造方面的優點和特點。古龍筆下俠客多是「奇俠」，來歷奇特，性格奇異，由此造就的經歷和應對方法也各不同。因此改編時不妨有原創情節的增加，重要的乃是把握人物的主要性格特徵，因為「這個人」在遇到某種情境的反應，是最精彩而獨一無二處。如《武林外史》中的沈浪，無論面對什麼情況，都能若無其事，舉重若輕，彷彿天下沒有一件事能令他掛懷，這又並非他對生活失去了興趣，而是他對於萬事都抱有可畏的自信。我們知道沈浪是一位集智慧型與力量型於一身的選手，當之無愧的六邊形戰士，

這個特點造就的永遠掛在他嘴邊的微笑，正是這個人物最大的魅力所在，若沒有很好的把握這點，則沈浪泯然眾俠客矣。

意境的營造也同樣注重一個「奇」字。古龍筆下，即使一個麵攤，一個雜貨鋪，都可以充滿神秘詭譎的色彩，因為他的世界裡隨處是心機和算計，殺機四伏，少有平和安樂的所在，電影語言表現時就應該通過背景、聲音、燈光效果等營造出能與角色內心相呼應的環境氛圍。