[藝術其實很簡單] 我和我的影像收藏

藝術的發展與人文，社會以及科技的發展息息相關。當下最重要的科技發明，如果說是互聯網的誕生，相信大家都不會反對。這短短的數十年，改變了人類的生活方式，從衣食住行到交流方式，都已全面進入網路時代。這次在K11展出我的私人收藏，便集中在中國藝術家的影像作品，展覽取題《圖像岩樣》。「岩樣」是一個地理學用語，顧名思義指的是岩土的樣本，地理學家用以研究和理解地區地質的結構及形成。我相信，所有的文化，都會有如岩土一般，在歷史洪流下沉澱結晶。

K11藝術基金會《圖樣岩樣》展覽

反觀現代藝術的發展，攝影技術的發明和普及都是重大的突破。這不僅僅讓十九世紀的藝術先鋒者開始反思藝術創作的目的，創作背後的思想也漸漸昇華，到二十世紀更有了思想凌駕於視覺語言為主流的概念藝術。今天，攝影機和手機的普及化也一舉打破藝術創作的門檻，你和我都可以是藝術家。

陳維《布簾後的偶像》（版本6/6），2009，收藏級噴墨列印，100x120厘米

攝影的種類很多，傳統攝影追求的是構圖，光影，敘事性。大家還記得菲林相機的時代，一圈菲林只能拍37張照片，甚麼值得拍，如何拍，都需要好好思考。從按下快門的那剎那，直到照片到手的那一刻，中間的等待和收到照片時喜悅或失望，心情的轉變是十分微妙的。到了如今，有了手機和網路，看到美好的事物，可以及時和遠在他方的家人好友分享，甚至可以在社交網路上和陌生人互動，這是影像攝影的迷人之處。

程然《香火》，2013，單頻影像，有聲

你眼裡的世界是甚麼樣子的，而藝術家又希望透過他們的作品引導你如何看這個世界呢？Man Ray和達利的超現實主義照片，把看似真實的圖像，變得瘋狂。白南淮和Christian Marclay把影像剪接串連在一起，又是另一種的敘事方式，藝術家把作品和社會的發展掛勾，影像攝影變成了一個紀錄時代的工具。

劉窗《無題（舞伴）》，2010，表演／影像

相對起西方社會，影像創作在中國是一個相對比較近期的發展，照相機在80年代才開始慢慢普及, 充滿了時代性和地域符號。中國在社會經濟發展的洪流下，一代代的藝術家參與討論生活的變化。邱志傑的作品《重複書寫一千遍蘭亭序》是邱志傑於1990-1995年間創作，他將王羲之的書法作品《蘭亭序》在同一張宣紙上反覆書寫了一千遍，對傳統藝術和傳統文人的行為方式進行了解構。楊福東的系列作品討論中國年輕一代的心理面貌。 程然、李明、陳維、關小、劉窗，這批年輕藝術家，利用作品創作反思當代中國人文生活所引發的微妙關係。

楊福東《別擔心，會好起來的（NO7）》，2010，攝影，86 x 120 厘米

每一個時代都有它的時代產物。科技日新月異，而影象技術是最能夠體現時代蛻變的一個藝術領域，影像作品因為科技的發展，顯得別具時代性。如果大家有機會，建議可以去參觀一下傳統攝影師的黑房。漆黑的房間，點著紅燈，漫長的淮備和等待，直到印象在相紙上慢慢爆光浮現的那一霎那，令人回味無窮。從前的黑白攝影，到彩色，到數碼，到高清，甚至今天的藝術家在作品中加入VR、互聯網等互動元素。短短的數十年，科技引導影像藝術在形式上的急速發展。而對於影像藝術的未來發展，我抱有無窮的幻想。

楊福東《竹林七賢 之五》，2007，黑白照片，有色印刷，120 x 180 厘米