[藝術其實很簡單] Bill Viola —— 因為徒然，所以浩然

近年用了很多心血，推廣中國新一代的新媒體藝術，尤其是影像藝術。跟李明丶陶輝丶于吉這幾位影像藝術家都合作過，最近，他們獲得了HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎的提名，在此要恭喜他們，希望他們繼續為我們帶來好的作品。

左起：藝術家李明、于吉、陶輝、趙仁輝

說到影像藝術，不能不提影像藝術的祖師 —— Bill Viola。作為視像裝置藝術先驅，他早期受白南淮等藝術家的影響，後來也直接影響了一批中國當代藝術家，令他們感受到影像藝術語言的魅力。 Bill Viola的作品以錄像為主，也有多媒體裝置及跨界聚合形式，其中氣勢恢弘的大量超慢鏡頭作品，令他成為影像藝術領域的開拓先行，此後不斷利用最新技術與專業影棚，以求達到最佳效果。

Bill Viola雖然在紐約長大，但因家庭環境而深受歐洲文化所影響。23歲時，他在佛羅倫薩生活了一年多，並把大量時間花在文藝復興的大教堂和禮拜堂之中；此後，他對世界多個地區傳統的表演藝術進行記錄研究，在日本生活時，創作同時修習日本禪和水墨畫，這些使他以更廣闊的視野，看待世界上不同宗教和藝術的關聯與發展。這些多元化的文化涉獵，令他關心的不只是一個宗教，而是所有人類的情感 —— 人的世界的機能、人的世界的內耗、人的世界和其他世界的犬牙交錯。

在1976年的錄像作品《牙縫之中》中，他表現自己聲嘶力竭的尖叫； 2000年開始，他共創作了20件以人類情感為主題的作品；《救生筏》是藝術家為2004年雅典奧運會創作的大型聲像裝置，他以擅長的超慢鏡頭，呈現不同背景的一群人被突如其來的高壓水流衝擊後的劇烈掙扎以及水流停止時「劫後餘生」的種種反應，人類在突如其來的戰爭與災難中受苦，然後療傷復原，這一切卻似乎不可避免般的重複上演；《殉難者之土、空氣、火、水》（2014）是另一件代表作，四位「殉難者」 獨自抵抗四種自然元素的力量，令人感受到人類在面對現實挫折與苦難時，表現出的隱忍與堅毅。

《牙縫之中》，1976。

《救生筏》，2004。

這份崇高，讓人回想到馬克·羅斯科（Mark Rothko 1903-1970）。他曾說「許多人能在我的畫前悲極而泣的事實表明，我的確傳達出人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人，就會有和我在作畫時所具有的同樣的宗教體驗。如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。」

Mark Rothko, Untitled, 1952-1953.

其實，觀看Bill Viola的作品從來不輕鬆。曾經身處他的展覽現場，體會到那一種莊嚴與崇高。昏暗的展覽環境充滿異樣感與不安，感官完全被影像充斥，腦中瞬間升起來自宗教、神話、自然的種種迴響，心中生出疑問，念念不忘，迴響的是內心深處傳來的回聲。

《殉難者之土、空氣、火、水》，2014。

推廣藝術，從來不是為了名氣，而是回應和分享這份藝術給我的回聲和感動而已。很多年輕的藝術系學生對我說，家人認為藝術無用 —— 我卻認為，藝術因為徒然，所以浩然。正正因為它的「無用」，它才能超越苦難，超越對錯，超越邊界，超越仇恨。在這紛亂的世界，如果每個人都可以感受到這份感動，不正是我們唯一的出路嗎？