[藝術其實很簡單]在未來，藝術會變成這樣？

不少人對當代藝術有保留，因為概念先行的作品不像古典藝術般強調工藝和美感，有時候令觀眾摸不著頭腦。舉辦展覽時我經常會被問：當代藝術有什麼價值？我的答案很間單：「 當代藝術，讓人看見未來。 」藝術是人類文明的結晶，沒有任何時期的作品，比當代藝術更能反映當下。來到21世紀，不可不提科技。要結合科技與藝術的能手，不能不提日本的科技團隊teamLab。

不少人對當代藝術有保留，因為概念先行的作品不像古典藝術般強調工藝和美感，有時候令觀眾摸不著頭腦。舉辦展覽時我經常會被問：當代藝術有什麼價值？我的答案很間單：「 當代藝術，讓人看見未來。 」藝術是人類文明的結晶，沒有任何時期的作品，比當代藝術更能反映當下。來到21世紀，不可不提科技。要數結合科技與藝術的能手，不能不提日本的科技團隊teamLab。

有研究反映，傳統油畫一般只能吸引觀眾五秒的注意力。很多人對藝術沒有感覺，因為藝術和他們的生活無關。反過來思考，這大概是teamLab爆紅的原因 － 他們創作慣用的科技、錄像、電子遊戲、智能手機，正是21世紀的共同語言，沒有門檻可言，只需將我們平日畫畫、用電子產品轉移到展覽場內，以身體、眼睛、動作，跟作品和同場的觀者彼此互動，就能感受藝術，沉浸於作品中的奇幻國度。在傳統的藝術形式，觀眾只是觀者；但在teamLab的作品中，觀眾更成為作品一部份，而他們的一舉一動也會令作品產生變化。互動越多，看到的越多。每個影像也是依據慘與者的動作更迭，跟行為藝術一洋，是獨一無二而不能複製的過程，因此每個人觀賞作品的體驗也不相同。

小孩的插畫可即場變成《著色水族館》的一部份，看著自己的創作變成活生生的海洋生物，滿足感難以言喻。

觀者不單與作品互動，彼此的交流也會影響作品

這個團隊專門做裝置藝術，當中包括動畫師、程式員、數學家，至今已有400人。當初為了維持營運，他們接洽商業客護，如2012年的SocialInstrument就讓樂迷透過手機慘與演唱會的聲畫表演、與食客互動的投影餐桌。這些商業案子令teamLab人氣大增，令他們近年可以正式以藝術團隊的身份出現眼前 —— 問題來了，我聽過不少朋友疑惑，他們的作品到底是廣告，是遊戲，還是藝術品？

投影餐桌，顛覆了傳統的飲食體驗

記得以前在日本讀書和生活時，感受到日本一種做人態度：「一生懸命」，一生堅持專註、把事情做到極致，用生命守護自己看重的東西。京都有些老師傅，一生只做清涼的黑糖葛切，或是一澤信三郎帆布包，令我感動不已。時至今日，這份匠心依然是我管理的核心理念之一。最近，我開始思考如何透過創新，令傳統的精神這應這個瞬息萬變的世界。

雖然形式是新穎的科技，但風格依然秉承日本傳統美學(作品為2008年的裝置藝術《花與屎)

現在是充滿不同可能性的時代。像手機，以前只能通話，現在我們可以透過手機拍照、付錢、看新聞，甚至交友。是時候以全新的方式理解世界：圖書館，可不可以同時是公員，又是咖啡室；K11的商場，可否同時是美術館，又是教育藝術文化的學府？用這種靈活的思維就能解答疑惑了，teamLab的作品是二十一世紀新品種的混血兒：又是廣告，也是互動遊戲，同時是藝術。

這種多洋的可能性和 「一生懸命」 的專註看似矛盾，但其實沒有衝突。中國一句「上善若水」就能解釋得很透撤：一方面，我們像水一洋，不拘形式，可以變成海，又可以變成河，也可以變成雨；但同時，追求極致的純淨品質。這洋就能用不同形式匯通天下，感動世界。

互聯網的出現，讓世界變得透明而流動，但人與人之間的互動卻沒有因此而走向更光明的地方。teamLab最令人動容之處，在於其鼓勵觀眾用互動引發作品的可能性。如果問為什麼它是藝術，我會說，因為它結合了傳統美學、意念、技巧和觀眾體驗。深圳的朋友有福了，九月至十一月他們在深圳有展覽。那些曾經只會在科幻電影出現的虛擬場景，現在，就在眼前。

照片及影片來源：Teamlab