當Alpha Go進軍藝術界，會是怎樣的碰撞？

03-06

現在，生活離不開簡訊了。每天，不論是工作，還是朋友之間的閑話家常，不時會用上簡訊。最近，三藩市的Museum of Modern Art推出了藝術簡訊服務，只要用手機向SFMoMa發出Send me XXX的簡訊，內容可以是一件物件、一種顏色，甚至是一個emoji，系統就會按你的要求，發出一張相應藝術作品的照片。

你給它一個訊息，它給你一件藝術品。

觀眾角度而言，這功能是一個有趣的藝術互動遊戲。作為一名收藏家，我覺得這個功能更有另一層意義：其實不少大型博物館和收藏家，因為場地限制，日常展示的作品，只是整個收藏的冰山一角。很多藏品躲在儲藏室，從來不會有展示機會。Art texting算是增加了一個創新的渠道，讓藝術愛好者換一個形式，看見不同的藏品，同時讓更多的藏品被看見。

在互聯網發展如此迅速的年代，藝術的確如Andy Warhol預料一樣，變成每個人都可以接觸的。現在，一部手機，一個鍵，萬千藝術品盡收眼底。未來十年，藝術與科技會變得更加密不可分。對於不少傳統的藝術工作者而言，這卻是一個顛覆性的挑戰。幾個月前，我參觀日本瀨戶內海的地中美術館。在皚白的牆上、皚白的地板上，莫奈的作品彷彿和空間融為一體，這種藝術體驗自然是手機屏幕無法媲美的。然而，藝術體驗正在電子化，像剛才提到的藝術簡訊，科技會令藝術體驗因而變得平面，只停留於視覺上的刺激嗎？

地中美術館內莫奈的作品。

近年，我對新媒體藝術很感興趣，也想談談我的看法。首先，我覺得傳統的藝術經驗不應該被取締。這方面，我們可以向日本、荷蘭借鑒 ── 為何他們的博物館收費昂貴，但依然人頭涌涌？是教育。所以我們舉辦了Kulture11，透過藝術教育、文化教育，令大眾明白親身體驗藝術是怎樣一回事。

Kulture11舉辦的藝術課程。

然而，這不代表我會抹煞科技與藝術一起創造新時代的可能性。相反地，我很期待這兩者結合、碰撞的火花。所以，我年前和紐約MoMA PS1 合作，策劃展覽 .com/.cn，探討新一代藝術家如何結合科技作創作。無論從商業?度，或推動文化藝術發展，我的理念都是匠心、創新。因為我相信，你不顛覆世界，世界就會顛覆你。與其固步自封，不如開拓可能。今天，英國的Pop Art大師David Hockney亦開始用平板電腦作畫，日本藝術組合TeamLab製作與觀眾互動的藝術裝置。說不定，將來透過VR，我們可以彷如置身展覽空間。

David Hockney, 「Untitled No. 18」 from 「The Yosemite Suite」, 2010.

暫時Teamlab的作品能與觀眾的動作有互動，以後會能偵測情緒嗎？

接下來，科技與藝術會怎樣走？或者，藝術能結合科技，偵測人類最細膩的情感，然後按不同情緒為觀眾帶來獨一無二的體驗。又或者，電腦可以創作出超越人本來的認知的手法，令我們有革命性的藝術體驗。或者用演演算法，電腦能推演出觸動人心的「藝術方程式」，但沒有了感情，藝術還是藝術嗎？這些討論，相信很快會成為藝術世界、科技世界最熱門的話題。當日，Duchamp的《噴泉》顛覆了世界對藝術的理解。今天，AI顛覆了圍棋世界，下一個被顛覆的，可能就是藝術？我會和K11 Art Foundation的團隊一起努力，為大家迎來藝術的新世界。