博雅藝術講——「窮困潦倒」的巴黎畫派

巴黎是現代藝術的搖籃，19世紀後期至20世紀前期那一個個驚心動魄的藝術運動都在巴黎誕生。

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巴黎畫派

其實並不是真正意義上的一個所謂的什麼流派。

它指的是1910到1940年間，約一百多位藝術家在巴黎蒙帕那斯（Montparnasse）所形成的一種畫風。

在當時法國是藝術創作的中心，許多藝術家都慕名而來。

藤田嗣治《咖啡吧》，布面油彩，1949年

創作的畫風流派也是數不勝數，然而也有一些藝術家沒有參加任何畫風流派，他們都有強烈的個性色彩，對自己的風格都有著執著的追求。

或許正是因為他們對自己風格的執著追求和邊緣化的狀態，與其他藝術家沒什麼共同之處，藝術學者們無法將他們歸於任何畫風流派，於是就把這些藝術家統稱為「巴黎畫派」。

《三支蠟燭》 1938-1940年 夏加爾

這一百多位藝術家由於大都不是法國人，所以他們與巴黎本地的藝術家有著極大的不同。

他們追尋自由渴望自由，他們想在巴黎找到自由並在巴黎體驗著家鄉無法實現的生活。

他們也並不象法國人那樣充滿浪漫，他們帶著憂傷、回憶與夢想。

他們沒有錢，只能很多人一起分租在蒙馬特與蒙帕那斯的閣樓和小屋裡。

但是由於他們來自各個不用的地方，生活習慣不用說話方式同，生活的並不是很好。

他們大都態度都很悲觀，經濟上的拮据使得他們在其他很多藝術家當中相處的不友好，但他們也自成一圈，以求生存在那個不友善的環境中。

他們日復一日的過著談論藝術以及和異性調情的日子，但始終專註於他們自己的創作。

《軟墊上的裸體》，作品年代：1917-1918年，規格：60x95cm

「巴黎畫派」這個詞的使用，最早是在第一次大戰前。

由一個德國報社率先使用的，該報社為指出有哪些新的藝術潮流正興起，並與德國的表現畫派相抗衡，於是便創造了巴黎畫派一詞。

主要的代表人物包含了亨利?魯索、阿梅代奧?莫迪利亞尼、謝安?蘇蒂納、茹萊斯?帕桑、莫伊茲?基斯靈、莫里斯?於特里約、馬克?沙加爾、康斯坦丁?布朗庫西等。

《波嘉尼小姐像》 1913年 布朗庫西

因此，對巴黎畫派的最好解釋，應是指在一九三零年之前，活躍在蒙帕那斯的畫家們所組成的族群以及他們的作品。

事實上，大部分巴黎畫派的藝術家皆屬猶太人後裔，他們也多半都來自於中歐與東歐，因此他們的風格也多少都受到了表現主義的影響。

亨利·魯索 《溜冰》

不過，他們大部分人卻也同時將立體畫派、未來畫派、後印象畫派以及野獸畫派等，融入他們的創造風格中。

除此之外，他們的作品激發了許多情緒，從傷心、絕望到歡樂、狂喜都有，從這種情緒的表現，可清楚地看出他們的作品是一種對生命意義與創造的表達。

而這種表達常常轉變成對一些主題的誇飾表現，例如誕生、母愛、變化無常、心靈的渴望、年老與死亡等主題，同時他們的作品也常會對世界的美麗與醜陋做出反省。

在這些藝術家的作品中，常常可以發現許多元素混和在其中，有幽傷、悲哀與鄉愁，也有詩意般的美麗與屬於猶太世界和斯拉夫世界的象徵在其中。

不同文化的相互衝擊，面對理想與現實的不同，這些也都是對他們的作品有所影響的因素。

《歐塞爾的暴風日》謝安?蘇蒂納

綜上所述

如果說他們之間有什麼共同點的話

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保持與傳統繪畫的聯繫

第一，他們與20世紀先鋒運動的各種流派相比較，較多地保持著與傳統繪畫的聯繫，往往是以基於寫實的變形誇張為主，形成自己的藝術語言；

神秘或憂傷的色彩

第二，由於沒有團體的力量，他們往往性格孤癖、活動力弱，生活比較清苦，因而不少人對現實抱悲觀消極的態度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；

窮愁潦倒的生活

第三，他們來自不同的國籍，客居巴黎，賣畫度日，大多過著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒落情緒，甚至孤憤而死。

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