華爾茲如何與音樂相結合？

1、人體重心的運動軌跡與華爾茲音樂的融合：

依據鞦韆式擺盪原理與華爾茲音樂的融合而推論出第三拍處於最高點，因此我們可以作為起始動作的準備（提高重心），隨後進入由高到低的運動過程，這個過程就是音樂的「three – and – one」，這是一個逐漸向下「擺」的過程並伴有加速運動的狀態，但此時並未到達最低點，隨後音樂進入「one – and」半拍時值的過程，至「and」時人體重心才處於最低點，而後隨著音樂的進程到達「two – and – three」，這是一個逐漸減速「盪」起的過程直至到達「three」的又一個準備。在這個過程中我們人體重心的運動軌跡完全滿足鞦韆式擺盪規律，同時也符合華爾茲音樂節奏「周期」的要求。因此理解和運用好人體重心在華爾茲音樂時值中所處的位置，對於提高華爾茲舞蹈藝術水平、詮釋華爾茲音樂的思想內涵具有基礎性意義，這個過程可以藉助鐘錶的錶盤來記憶。

2、上體框架的運用與華爾茲音樂的融合

上體框架的作用就是維持身體重心的平衡和作出蓄勢的準備，是上弦加張力的部位。說起上弦加張力我們不得不提及背部肌肉的收縮，在此我們僅就舞者背闊肌的收縮提出更高的要求：

1）要了解背闊肌的起止位置。

2）要了解背闊肌的收縮會引起我們上體框架的哪些形態的變化。

3）背闊肌的收縮與華爾茲音樂的融合在哪個拍節的時值出現。當然人體動作的精妙變化僅僅依靠一塊肌肉的收縮是遠遠不夠的，但是我們如果能夠抓住主要矛盾並能夠得以解決，那麼次要矛盾也會因此而逐漸的解決掉。

我們知道舞蹈是用我們的身體唱歌，用我們的形體語言描述音樂的意境和主題思想。因此研究和確定上體框架在華爾茲音樂中的作用是跳好華爾茲舞蹈的關鍵。在摩登舞基礎部分我們已經經過了上體框架統領下肢運動的練習，可以說明上體框架的作用在摩登舞中是極其重要的，也是必須熟練掌握的一項最為基礎的功夫，決不可忽視，否則會對未來的發展產生無法形容的重大影響。