《海上鋼琴師》的配樂有哪些特點？

《海上鋼琴師》雖然算不上一部純粹的音樂電影，但其特殊的電影主題中也運用了相當一部分音樂作為鋪陳背景。影片的配樂優美動聽，絲絲入扣推動劇情。儘管是一部講述傳奇鋼琴家一生的電影，而精緻的配樂與劇情的完美融合成為本片最大看點，也是本片能夠成為一部優秀的作品的關鍵所在。筆者選取三個情節來一一闡述，帶大家徹底了解一下該片的配樂特點。

影片主要的情節一，1900與「爵士樂博士」羅爾·莫頓斗琴。這一段在電影中無疑是戲劇衝突最為強烈的情節之一，在這一場景中，兩人分別展示了自己的琴藝，不僅畫面上緊湊、張力十足，音樂的表現力更是彰顯出緊張的氣氛，讓人嘆為觀止。第一輪，羅爾·莫頓用一曲Big Fat Ham來挑戰1900，1900則回應一首安定祥和的《平安夜》，一方急切，一方舒緩，表現出1900的淡定；第二輪，羅爾·莫頓認為受到了侮辱，彈奏了一曲The Crave，然而1900竟然完美原樣重新彈奏了一番；在一比一平局的時候，羅爾·莫頓演奏The Finger Breaker，輕蔑中帶有勝券在握的意味，然而1900將香煙放在琴弦上，演奏了一曲《單人四手聯彈》竟引燃了香煙，觀眾更是嘆為觀止，羅爾·莫頓甘拜下風。在這一情節中，大量的經典曲目和高難度的曲目呈現出來，咄咄逼人的音樂搭配著舒緩柔美的樂曲，不斷讓情節徐急有序，卻又充滿了懸念，羅爾·莫頓的傲慢和1900的玩世不恭在他們所選的樂曲中都充分體現了出來，然而，最後1900驚為天人的彈奏不僅將電影情節推向了高潮，更是將觀眾的興奮點推向了高潮，非常經典的一段音樂表演。

影片主要的情節二，1900在船上錄音。唱片商得到了為1900錄音的機會，1900信手拈來，漫不經心，然而窗外不經意走過的姑娘卻吸引了他的眼球。這個樸實無華的女子卻燃起了1900內心的愛意，一曲最為溫柔動人的旋律自鍵盤上蔓延開來，也成為電影配樂中最為溫暖貼心的一段。這首曲子簡單質樸，然而飽含深情，成為《海上鋼琴師》的配樂的主題，也向觀眾們揭示出了1900這樣一個音樂「怪才」內心柔軟動人的一面。1900在此時從一個「音樂神人」的神壇上走下，變成了一個羞澀而又懵懂的青年，讓人不忍心生愛憐，而這時Playing Love溫吞響起，將一段未說出口的感情表達得淋漓盡致。而這一曲在電影的開頭、結尾再次響起，成為貫穿影片的重要線索，讓人意猶未盡。

影片的主要情節三，1900與好友Max的相遇。Max是「弗吉尼亞號」上的小號手，剛剛上船的他在暴風雨中暈船十分嚴重，然而1900卻將Max按在椅子上，讓自己、Max和鋼琴隨著船的搖擺在船艙中滑動，這時他們彈奏的是一曲Magic Waltz，輕鬆而雀躍、無拘無束的曲調展現出的是1900的快樂以及他的音樂給別人帶去的快樂。這一段情節，用輕快的華爾茲描畫出1900對於音樂的熱愛，正是對於鋼琴的眷戀才使得他能樂觀面對別人都害怕的大風大浪，也在一定程度上為他最後與「弗吉尼亞號」共同灰飛煙滅埋下了伏筆，1900並不懼怕死亡，在一方天地中擁有自己的東西，他便坦蕩無畏，體現出了藝術家的純真感。