盤幾張民歌中的喪曲專輯

03-06

前一段時間聽了希臘一張著名民歌專輯Margarita Zorbala-12 Rousika Laika Tragoudia

中文譯為俄羅斯十二喪曲，有我們從小就耳熟能詳的遙遠的路，小路等歌，

儘管確實很不錯，但跟真正的俄羅斯人90-00民歌民謠巔峰時期創作的女聲作品比還是差距很多

比如俄羅斯最好聽的女聲Алёна Ирина的所有專輯

還有在俄羅斯混過的白俄羅斯女子組合 Кветка-мара

但是俄羅斯的好歌曲很多，這裡不再復盤，盤盤其他地方的專輯

Кветка-мара-Колыбельная 0002—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看" ></a><meta name="irTitle" content="Кветка-мара-Колыбельная 0002" /><meta name="i http://v.youku.com/v_show/id_XMTczNjk1MjgwOA==.html Алёна Ирина Любовь моя живи—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看" ></a><meta name="irTitle" content="Алёна Ирина Любовь моя живи&#03 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MjY3MjUyOA==.html?beta&amp;&amp;spm=a2h0j.8191423.module_basic_relation.5~5!2~5~5!9~5~5~A.1LBi Кветка Мара - Гуси-лебеди—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看" ></a><meta name="irTitle" content="Кветка Мара - Гуси-лебеди" /><meta name="irAlbumNa http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxNzUzMjgyOA==.html

主要差距在於Алёна Ирина與 Кветка-мара在悲傷的處理上，隨著年代的發展而更加深邃入骨，那種悲痛如玫瑰一樣讓你難以接近，卻如痴如醉

然而俄羅斯式嚴肅的風格雖然好聽，卻很難融入其他國家的音樂中，大都數融俄音樂都做了去情感處理，淡化俄羅斯歌曲中的情感表達，不然過於深沉，悲痛了。

當然做悲痛肯定不是只有俄羅斯一家。之前知乎就有一個問題，大概意思為為何民謠離不開悲的題材，動不動就飽含熱淚，跟智障一樣。

其實這也是題材所限，民歌與民謠它的核心內容即為人在某市某刻的情感，正如詩歌一樣，比如夜深人靜走在小路上想起了遠去的愛人等等。而真正能夠恆久打動人的絕不是喜。只有傻子才會永遠開心，樂極都生悲，何況回憶這個人最依賴的東西，也是充滿感傷的。

我在14年聽到了一張哥倫比亞傳奇樂隊 Ale Kume於02年發行的專輯《Cantaoras》

其中一首Por Qué Me Pega是一首傳統喪曲，將親人逝去的那種傷痛赤裸裸的表達了出來，使我深深的感受到了那種回憶之傷痛，這悲傷之美讓我如痴如醉。

雖然哥倫比亞是一個以諸如gaita，salsa這種歡樂舞曲為主要流行音樂的國度，但他們的傳統民歌音樂卻賦予了他們表達悲傷盡致的能力

哥倫比亞另一位女聲歌手Niyireth Alarcó在10年除了一張封神專輯《Cantos del camino》

而它的成名一曲 Alla en la monta也是一首喪曲

這首歌讓她獲得無數榮譽，連她的官網至今都掛著這一首歌

其實在14年我聽拉美音樂音樂的這一年裡，我在這個舞曲盛行的地區反而聽到了更多發自內心的悲痛，其中必然少不了音樂本就很喪的阿根廷音樂，

Ginamaria Hidalgo在03年的這一張合集Los Esenciales就很多好多的悲情舞曲

也有一些悠揚的華爾茲，論歌聲其實GH的嗓音只是偏上，但是阿根廷這個熱愛音樂的過度讓她在旋律與編曲上有非常多的選擇，而這些選擇往往是站在巨人肩膀上的選擇，這也是她的成功所在

而阿根廷的近鄰巴西也有這麼一位女歌手

Monica Salmaso在11年的專輯《Alma Lirica Brasileira》就是一張好聽的悲情專輯

說到巴西，最有代表性的音樂就是Samba音樂，乃至巴西音樂，大多人的印象是歡樂，但當我深入去聽的時候，發現samba受到bossanova影響，它並沒有那麼歡樂，它有時候很平淡。

而自samba在90s已經發展到不能再好，而bossanova又融無可融的情況下

Monica Salmaso選擇了從古典裏尋找新的答案

最後盤一張大家比較耳熟能詳的專輯

劉索拉的那張《醉態》

里有一首一天過去了，一種柔和的醉態的傷感，那種醉生夢死的悲哀，真的是給這張專輯加了很多分，失魂落魄感，娛樂至死感油然而生

劉索拉在個人的歌曲中用的手法並不罕見，卻超越以往，很多人對她的音樂非常傲慢，覺得套路老套，甚至反常態

這種評論是最打臉的，因為在民樂中最好的東西永遠不是創意，因為民樂，民歌，民謠它最依賴的東西是民族性。而在中國這個民歌斷檔的年代，劉索拉用了很多看似簡單的手法，將歌曲演繹的人，甚至可以說是中國人的那種人格演繹的入木三分，而她真正的價值亦是那入木三分。我認為最好的民歌民樂往往誕生在那些看似簡單的音樂里。

最後談一點場外

我個人有一個固執的觀點，即劉索拉和白水這兩人的音樂如果沒有出現更好的就永遠是中國地區最好的民樂。在我眼裡他們是世界頂尖的，如果你們說他們不行，請說個更好的，至少我在中國地區沒聽過更好的，世界地區他兩也是排得上號的。

我認為最好的民樂和民歌，包括民謠，它必須能夠趨近於完美表達出一個區域人民內在人格中的美好或者醜陋，如果達不到這個要求，就肯定與頂尖挨不上號。所以在我眼裡，美國民謠永遠與頂尖民謠挨不上號，因為美國民謠在創作上就缺少民族音樂的支撐，它無法將它想表達的意境完美的展現出來。

很多人聽民歌民謠喜歡扯詩意，但是詩詞再好，它沒有民族音樂去支撐它，它也只是一個美麗的詩詞，詞再美，聲無法打動人亦無法真正意義上的成為優秀的民歌民樂民謠，你們聽一種民謠必須去盤它的編曲，它的編曲發展，這才是民歌和民謠發展的根基。比如吉普賽，凱爾特音樂，俄羅斯音樂，他們的編曲發展了幾十年，他們的初始狀態跟美國民謠差不多，但是在民族音樂的支撐下迅速超越美國，也包括拉美地區，如果你不仔細思索你根本理解不了它們編曲的巧妙，這亦是音樂之魔力所在。