大友克洋的預言及其他
觀片過程中最大感受是純手繪的作畫極為流暢，據說作畫稿有 15 萬張之多，而同年的吉卜力《龍貓》則是近 5 萬張，當然，《Akira》片長 124 分鐘，《龍貓》則是 88 分鐘。配樂和聲軌也無比超前，人聲電子化 BGM，戴耳機能明顯聽出聲音的方位和空間，不知道這個版是否是傳說中的 6 聲道版本。本人雖然更喜歡宮老爺子，但是得承認，大友克洋的《Akira》更經得住時間考驗，《龍貓》從技術角度講，確實差一截。
人設依然是典型的男女不分、圓臉身短的寫實路線。日本有些漫畫家或動畫師就是喜歡把一個臉用到極致，遠有手塚治虫，中有宮崎駿、安達充、平井久司，近有空知英秋、京阿尼，大友克洋道友真不少。
每次看到這張臉，我就盯著鼻子上奇怪的陰影看，不明白大友為何有此執著，按照自然打光，鼻子正面不該有陰影的。他還是個機械控，主人公身邊必須得有個可供他操縱的機車/蒸汽球/電鑽……機械在他的片中存在感甚至比主角強，主角也視機械為命，他們可以不要妹子，但不能少了這個趁手工具，否則會暴走的XD
大友克洋是那種典型的日本導演，悲觀厭世，喜歡科幻和教化人類，和宮老爺子這種女權環保主義者比起來，他的態度很硬，一邊塑造蒸汽朋克和機械美感，一邊花大篇幅描寫暴力、戰爭，用非常男性化的視角宣稱：這個世界不會好了。80 年代末 90 年代初的日本正值經濟危機，於是黑澤明（Akira Kurosama）在 1990 年的《夢》里也做了個神預言：日本會遭遇嚴重的核事故，美麗的自然與人類心靈一起枯萎。生在島國的人亞巴哩都憋屈壞了，你看我大天朝，再憤的導演，最後出於主觀或客觀（比如廣電總局要求）原因，都會留個相對光明的結局，無非有的帶有強烈違和感，有的處理得能看下去。
Akira 設定 1988 年第三次世界大戰爆發，東京被毀。 時光流轉，2019 年，世界變成了《銀翼殺手》那種調調，表面看起來無比繁榮，高樓林立，探照燈四處掃。
（上圖是 1982 年的 Blade Runner，招牌廣告是日式女郎，下圖是 1988 年的 Akira，背景高樓非常像 Blade Runner）
開場飆車戲遇到的小孩，又有《Cowboy Bebop》第六集《惡魔を憐れむ歌 Sympathy For The Devil》的既視感（我先看的 CB，且是死忠~(≧▽≦)/~）。難道說渡邊也跟大友偷過師？不過這真是什麼不可能的事，泥轟國的大友都可以受到亞美利堅的卡神崇拜，被自己的後輩致敬下，也無不可。Akira 和 Cowboy Bebop 一樣，都是追逐戲遇到了小孩，這個小孩有異能力，只不過前者從出場到接近尾聲基本都是老頭的樣子，最後在大光明回憶中顯露了自己的本來樣貌，而後者一直頂著孩子的皮囊行走，最後被 Spike 一槍打回原形。
故事倒是沒什麼好講的，無非是人想當神而不成，地球被毀了生活再繼續這套。片中一度想玩深沉，探討進化過程中物種的異同，還假設阿米巴原蟲如果擁有了人類的力量就會毀滅世界，而人類掌握不好 Akira 力量，結果還是世界毀滅。在日美兩國臆想中這都毀了多少次了，所以看到最後真是沒什麼觸動，咱編個新噱頭行嗎？比如說，世界差點被內戰毀了，於是倖存的人類學乖了，遷徙到高牆之內……後面的故事，諫山創正在講。
Akira 作為日本第一批科幻動畫，也確實影響了之後日本動漫的世界觀，日式科幻和美式科幻不同之處就是未來世界中人的選擇，日本愛塑造混沌善良或中二病晚期的男主角，而美國愛塑造守序善良的主角，「道德感」極強，恨不能主動力挽狂瀾拯救世界，兩相比較，前者容易變態，後者容易無趣，最好打包對比著看，兩者疊加療效好。
總之，2019 年趕快來吧，期待看看第三新東京市的樣貌~
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