《銀河護衛隊2》是一部怎樣的電影？

03-05

大概很少會有人認為《銀河護衛隊2》不好看，它就是那種標準的娛樂大餐，烤得焦黃的肉排淋上滋滋作響的熱油，咬上一大口濃郁的奶油蛋糕，再咕嘟咕嘟灌下冒泡的可樂。

如果你還記得《銀河護衛隊1》是如何打動我們的，那麼在第2部中幾乎是雙倍的料。

笑料百出的情節？《銀護2》幾乎給每個角色都安排了笑點，苦情的大塊頭德拉克斯竟然搶走了最滑稽的台詞，就連卡魔拉那個情緒不穩定的光頭妹妹星雲都有自己的詼諧表現。

風格誇張的打鬥場面？打怪打到肚子里，越獄搞成大屠殺。索維林人派出遙控飛船追殺銀河護衛隊，那個作戰室活脫脫就是一個電玩大廳，導演的風趣真是信手拈來。

懷舊感十足的流行音樂？你幾乎很難看到《銀護2》里有哪個段落是沒有背景音樂的。每次看到關鍵時刻，我腦子裡在想，此處應有音樂，接下來音樂就來了。

△ 是的，星爵拿到了「勁歌金曲第2輯」

但我仍舊覺得《銀護2》少了點什麼，那就是 —— 驚喜。這樣說其實是有些苛刻，因為我們太熟悉《銀護》系列的套路。

在諾蘭的《黑暗騎士》三部曲橫空出世之後，整個漫改電影世界都以其為標杆，主題要宏大，人物要悲情，台詞要凝重。

2014年漫威拍了《銀河護衛隊》第一部，觀眾紛紛表示：「『銀河護衛隊』是啥？沒聽說過。」「說是要拯救銀河系的。。。」「哦，那就是《星球大戰》那樣的太空歌劇啰。」

當我們看到失去母親的小男孩被外星人抓走，數年之後長大成人，一身戰袍加身外帶一個酷斃了的頭盔，神秘兮兮地潛入廢墟時，都會猜測這保準是個大人物。

△ 第一部中星爵霸氣出場

還以為他低頭擺弄什麼新型裝備，結果竟然是個老掉牙的索尼隨身聽，接著Redbone的"Come and Get Your Love"響起來，這貨竟然一邊踩著節奏一邊跳舞啦~

甚至當大反派羅南終於可以耀武揚威、不可一世的時候，這個自稱「星爵」的怪咖突然沒來由地跳了一段迪斯科，強行入鏡，還把反派給整蒙了。

我們才明白，原來你是這樣的超級英雄電影，你不是太空歌劇，你是太空歌舞劇。

這種樂趣無窮的驚喜感，在《銀護2》里幾乎找不到了。唯一給我類似感覺的，可能只有開場的段落。

時隔三年，觀眾朋友們還好嗎？我們又回來了，還記得我們的人設嗎？

那個歡天喜地的「小流氓」是星爵，他的人生不能沒有音樂；看到那個浣熊了嗎？千萬別叫他浣熊。

看上去像WWE摔跤比賽冠軍的叫德拉克斯，腦子只有一根筋；身材爆好的綠皮膚妞兒卡魔拉完全無視星爵的抗議：老娘就愛用槍不想用劍，閃一邊兒去！

於是幾個人開始和一隻愛吃電池的星際怪獸打架，這時蠢萌的格魯特寶寶出場了，他插好電線、放好音樂，然後開始自嗨，一邊跳舞一邊繞過全場，頓時成為唯一焦點，身後那些飛過來跳過去的同伴都成了背景。

此時的音樂是超好聽的Mr. Blue Sky，天哪，我也想跟著這樣的音樂……打架。

《銀護2》的主線劇情其實很簡單，就是星爵找爸爸的故事（準確地說是爸爸找星爵）。

漫威電影的軟肋向來是劇情，而強項是人物，這也是為什麼粉絲經常吵著要漫威出某個人物的單人電影。

《銀護2》乾脆重點發揮這個強項，深挖每個角色背後的故事。新登場的角色和銀河護衛隊成員之間的互動也深化了影片主題。

最精彩的當然是勇度、伊戈和星爵之間的複雜關係，同時也解答了第一部遺留下來的疑問：

- 小時候的星爵為什麼會被勇度從地球擄走？

- 為什麼星爵握住了凡人無法掌控的無限寶石卻毫髮無傷？

伊戈的隨從螳螂女曼提斯和德拉克斯組成了最佳搞笑拍檔，並貢獻了大部分笑料。從未見過其他生物的曼提斯和頭腦簡單的德拉克斯有時候單純得令人心疼。

星雲和卡魔拉這對勢不兩立的姐妹終於可以面對面地解決往日恩怨。我們也終於知道作為滅霸的女兒，到底會有怎樣凄慘的童年。

當我們審視每個角色的經歷時，發現每個人都帶著傷痕而活。

這些成員之前幾乎都是獨行俠，是一群自私自利、裝瘋賣傻的混蛋，也是幾個獨自舔舐傷口的可憐蟲。

只有當他們組成團隊、並肩作戰之後，維繫他們的患難真情才讓他們更像是一個「家庭」。

與此相對的是，星爵和生父儘管是血親，父子之情竟然不敵完全沒有任何血緣關係的同伴之情。

勇度作為星爵的養父，張口閉口不是談錢就是揚言要殺了他，可是關鍵時刻卻護子心切，這個強盜頭子竟然在這段奇異的父子關係中完成了自我救贖。

人與人之間的關係何其微妙，人們建立聯結的基礎是感受和包容。生命即使不完美，也不妨礙他們在這個麻煩不斷的宇宙生生不息。

這是伊戈所不能理解的，他對不完美的生命失望透頂，在與世隔絕的宇宙空間中存續了百萬年，仍舊找不到歸屬感。

《銀護2》有太多煽情時刻，甚至多得有點令人難以招架。只有影片最後那場別開生面的葬禮（我不會說是誰的），那首Father and Son響起來時，才真正擊中了我。「放輕鬆，別緊張，你錯在太年輕，太多事需要弄明白。」

傷感當然不是銀河護衛隊的基調，我還沒講到格魯特寶寶，他是這一部里無法忽視的超級明星。個頭和智商大概相當於人類嬰兒的格魯特不放過任何機會賣萌。

他幫勇度找東西的一段戲，可以看出導演對他的溺愛，整個片段只是為了全方位多角度讓格魯特寶寶展現他的必殺技 —— 蠢萌，並且蠢萌到反派都捨不得殺他。

《銀護2》雖然繼承了漫威電影的強項，但弱點也一樣不剩全盤吸收。首先當然就是廣為詬病的反派。

終極Boss仍舊死得太快太容易，我們看過太多神一樣的反派突然就被解決了。

《銀護2》充斥了太多笑料，多得像是塞滿了餡的包子，導演生怕觀眾吃不飽，結果觀眾都吃到撐了。

導演也是個實在人，在影片結尾放足了五個彩蛋。其中更是有幾個重磅彩蛋預示了未來劇情、解釋了漫威宇宙的公理。

以下內容有彩蛋部分的劇透，請謹慎閱讀。

其中一個彩蛋中赫然出現了楊紫瓊的身影，她扮演的Aleta以及其他幾位掠奪者出自1969年原版漫畫。

史泰龍在影片中有客串，他扮演的角色是Starhawk，在漫畫里是一位超級反英雄，可以無限復活。在彩蛋里他準備和掠奪者們一起干一票大的。

另一個彩蛋中索維林女祭司阿耶莎孵化了更完美的下一代，並把他叫作亞當。這將引出一位重要人物 —— 魔士亞當（Adam Warlock），漫畫中他是銀河護衛隊的成員之一。毫無疑問他將會出現在下一部《銀河護衛隊》中。

最後一個彩蛋是漫威掌門人斯坦·李給一群外星人講故事。這群外星人在漫畫中被稱作Watchers，他們作為局外人觀望整個宇宙，卻並不干涉其中。斯坦·李講到自己在其他漫威電影中客串過很多角色，但這些角色其實「都是同一個人」。

這也正符合斯坦·李在漫威宇宙中的位置，他其實也是漫威宇宙中的Watcher。

雖然沒有太多驚喜，但《銀河護衛隊2》仍然是合格的娛樂大作，它用2小時不遺餘力地逗樂，並且讓你看完之後心情大好。

然而就像它自己的宣傳語一樣：「你只有一次機會拯救銀河系兩次」，你也只有一次機會驚艷全場。

第一部讓人淚目的漫威電影：《銀河護衛隊》第二部比第一部還要好看

2014年《銀河護衛隊》橫空出世，讓人們對漫威的超級英雄電影刮目相看，原來還可以這麼拍！作為近十年來好萊塢電影工業的扛鼎題材，超級英雄電影一方面因為其類型的混雜性獲得了全世界範圍內不同觀眾的喜歡，另一方面也因為其複雜的類型片特性，讓人摸不著頭腦。不知道它是科幻片、喜劇片，抑或是西部片？隨著眾人的審美疲勞，漫威面臨著如何將超級英雄這個大題材，落實到具體的電影類型的嚴峻問題。令人稱奇的是，漫威不斷啟用新人導演，通過將他們在電視劇或者獨立製片屆的特殊風格注入漫威的故事，給人帶來非同一般的感受。於是我們看到了《權力的遊戲》導演羅素兄弟做出的帶有嚴肅思考的《美國隊長》，舞台劇專業戶肯尼斯·布拉納打造的《雷神》，以及詹姆斯·古恩鼓搗出來了極為另類，帶有大量B級片色彩和風格的《銀河護衛隊》。第一部因為其反英雄的設置，大量的流行懷舊文化，以及B級片特有的惡趣味已經足夠成功，沒想到第二部更為出色。

《銀河護衛隊》背後的男人：詹姆斯·古恩

（導演詹姆斯·古恩）

最開始注意到這位導演，不是因為他那部《撕裂人》，儘管以前在電視上看過好多遍，但並不知道是詹姆斯·古恩的作品。第一次被他打動也是一部超級英雄電影，《超級英雄》。對，你沒有看錯，就是這個名字！這同樣是一部很難界定類型的電影，它講述了一個「盧瑟」為了奪回妻子，真的轉變成一個超級英雄的故事，既殘酷又黑色幽默。故事本身對人生有很多洞察，甚至有些《搏擊俱樂部》的味道。同樣讓人印象深刻的是，電影的原聲太棒了，儘管都是流行歌，但每一首都恰到好處。當時看完這部電影，查完資料，心裡就想，集編導演一身的詹姆斯·古恩日後前途不可限量。沒想到沒過多久，他就被漫威選中，打造了漫威宇宙第二階段最為重要的一部作品，《銀河護衛隊》。

（特羅馬的標誌系列：毒魔復仇詹姆斯·古恩參與了第四部）

詳細了解詹姆斯·古恩的履歷，你會發現，原來這個人跟昆汀、羅德里格茲一樣，是個超級影迷，也是個自學成才的全才。對他影響最大的是B級片和B級片的傳奇公司「特羅馬」。「B級片」，便宜快速製作的電影，最早出現在美國經濟大蕭條時期（1930年代早期），當觀眾想用錢買更多的東西時，就有了雙片連映，花一部電影的錢看兩部電影。因此，B級片是作為一種比主流長片（叫做A級片）低已登記的長篇被攝製出來的。有很多公司只生產B級片，早年有莫諾格蘭，後來最出名的就是「特羅馬」了。B級片一般製作粗糙，題材一般都集中在驚悚片、西部片，主角一反高大全的形象，販賣血腥暴力和肉體。因為沒有錢專門做配樂，一般都直接用成型的歌曲。詹姆斯·古恩早年混跡的特羅馬，最出名的系列也是超級英雄題材，但是反英雄的超級英雄題材，《毒魔復仇》。這個講述其丑無比的英雄的系列已經頗具後來《銀河護衛隊》的風采。大量使用流行文化，各種黑色幽默和冷幽默，以及「勁歌金曲」。我想正是這種經歷讓詹姆斯·古恩能把准觀眾的脈搏，能夠在對超級英雄厭倦的現在，通過反英雄來重塑英雄。

（2010年的《超級英雄》，正是這部作品打動了漫威高層）

除了「勁歌金曲」和黑色幽默之外，《銀河護衛隊2》開篇更是展現了詹姆斯·古恩B級片的惡趣味，怪獸、觸手和黏糊糊的液體。如果看過《撕裂人》就更知道德拉克斯從怪獸肚子中出來時導演的趣味。戰鬥中的觸手也是B級片常用的路數，可能導演擔心引起人的不適，想出來絕妙的辦法，把鏡頭對準跳舞賣萌的格魯特寶寶，讓大戰怪獸在遠景，實在既有趣，有實現了導演的趣味。

詹姆斯·古恩喜歡的流行元素

第一部裡面的《勁歌金曲VOL.1》賺足了觀眾的喜歡，第二部雖然沒有像第一部首首經典，但也都非常不錯，尤其是有《父與子》這樣超出文化系統的流行歌加持，沒有讓人失望。要知道使用流行金曲，可是B級片和詹姆斯·古恩的拿手絕活。希望他以後能夠一直玩下去。

（1982年的《霹靂遊俠》，曾引進國內）

歌曲之外，在眾人的星爵的嘴裡總是能聽到兩部美劇，一部1964年的《歡樂滿人間》，一部《霹靂遊俠》。他形容勇度像《歡樂滿人間》里的快樂瑪麗，勇度試探的問了一句「那個人很酷嗎？」星爵看著他說，「對，超酷的」。他沒有告訴勇度，快樂瑪麗是個女生。《歡樂滿人間》對於我們國內觀眾不太友好，但《霹靂遊俠》是許多80、90後的童年回憶。記得小時候每天早上守在電視機旁邊，就是為了等那部會說話的車子，還信誓旦旦的給父親說，我以後也要買一輛這樣的車子。當時覺得《霹靂遊俠》的主角大衛·哈塞爾霍夫真的太帥了，怪不得星爵總希望他自己的爸爸。一個這麼酷的爸爸，誰不喜歡呢！

B級片的人物和設定

早期B級片，除了驚悚片之外，就是西部片。西部片有些類似中華文化的武俠題材。其中既有冒險和愛恨情仇，更有行俠仗義的英雄。如同諾蘭的蝙蝠俠系列，撐起故事框架的是「影武者聯盟」一樣，《銀河護衛隊》的故事框架其實是「掠奪者」這種類似於僱傭兵的亦正亦邪的生活。一部同樣題材的美劇也是小眾經典，《螢火蟲》，它也講述了一個小團隊在宇宙中執行各種任務，同邪惡力量做鬥爭的故事。《銀河護衛隊1》中已經介紹了「掠奪者」這個群體的生活方式，同時塑造了勇度這個非常成功的角色。其實後來的「銀河護衛隊」也算是這樣的小團體，不過是更加正義和出名一些。而第二部中直接突出了這個設定，勇度原來也是一個組織的，這個組織中有很多臉熟的老面孔。史泰龍（看電影前完全不知道有他）、楊紫瓊、文·瑞姆斯，他們是盜亦有道的宇宙混混，他們有自己的文化，有自己的光榮，有自己的儀式。所以最後的結尾才能如此感人。

（和德拉克斯一起增加不少萌點的曼迪斯）

由於人物眾多，雖然《銀河護衛隊》暫時和其它電影還沒有交叉，但其本身人物已經很多了。第二部裡面，有血有肉的不下十幾位，不管是之前已經圈粉無數的護衛隊五人組、勇度、星雲，還是這一部新登場的曼提斯、阿耶莎、閃電冒險、克拉克林都讓人印象深刻。一部電影能塑造出這麼多讓人印象深刻的角色，已經非常成功了。雖然有「人設」的模式化嫌疑，但能做到現在這樣，已經十分不易。

「父親」：沒想喜劇最終讓人淚目

雖然自己看電影容易淚目，但看漫威的電影，從來沒有過。沒想到這一次伴隨著凱特·史蒂文的《父與子》，與掠奪者對勇度表示的紀念，在告別這個第一部就想拯救銀河系但嘴硬的勇度，這個實際上是英雄、是朋友、是「父親」的勇度時，自己淚目了，估計很多人和我一樣吧！

（早年動作片影星庫爾特拉塞爾飾演的星爵父親）

影片看了大半，我還在好奇，這一部的大BOSS是誰呢？雖然隱約懷疑庫爾圖·拉塞爾演的天神父親，但他是如此完美，怎麼會是他呢？真是沒想到後來的故事走向。這也讓人把目光重新集中到勇度身上，當年他為什麼不把星爵送給他父親。因為勇度對星爵的偏愛，手下人還發動了一次政變。當最後在自己和別人的提醒下，星爵才意識到，原來一直陪伴他成長的是勇度。沒想到詹姆斯·古恩會在一部漫威電影中，給這個非常讓人喜歡的角色安排這樣的結局。一方面大家被勇度和星爵之間的感情所打動。星爵一句「有時候我們一直尋找的，可能就在我們身邊」讓人感受到他最後的體會。史泰龍帶領的掠奪者大軍像勇度的致敬，是代表所有崇尚正義的人對英雄的致敬。配上《父與子》簡直絕了！因為這個結尾，讓我覺得第二部要好於第一部！

「銀河護衛隊」是「家人」

（勇度和火箭熊這次都讓人更了解和喜歡他們）

同樣讓人動容的還有德拉克斯和曼提斯，以及隊員之間的感情；卡魔拉和星雲之間的姐妹之情；以及火箭熊和勇度之間的溝通。沒想到最後火箭熊和勇度之間的故事如此精彩，讓人深入感受到了兩個人。

（最萌的格魯特寶寶）

一部超級英雄電影最重要的是什麼？是人物。正是這些富有魅力的人物吸引大家。詹姆斯·古恩出色的完成了任務，塑造了這麼多讓人喜歡的角色，我們能做的就是希望他繼續帶來驚喜吧！

最後的《勁歌金曲VOL.2》也壞了，換成MP3，這下不用擔心以後歌不夠了！

在詹姆斯·古恩成功製作了2014年北美單片冠軍《銀河護衛隊》之後，續集的拍攝工作自然深受觀眾期待。但是說實話，很多電影的續集跟進都是一項吃力不討好的差事，毀口碑、砸招牌、影迷不買賬等潛在風險如暗流般涌動。但是《銀河護衛隊2》卻打破了這樣尷尬的局面，甚至可以說有些許驚艷了。雖然評分相比較於第一部有所下降，但是華麗多彩的服裝布景、幽默搞笑的台詞對白、令人震撼的電影特效、懷舊的金曲、動人心弦的情感線索、意想不到的彩蛋……總體而言還是滿足了大多數觀眾的胃口。

導演詹姆斯·古恩無疑是走心的，影片中客串的明星是他私交甚好的朋友甚至是親人，例如當伊戈釋放藍色物質侵襲各個星球時，地球上的一對兒老頭老太太卻慢騰騰地掏出手機拍照，飾演這對讓人忍俊不禁的老夫婦的群眾演員，其實是導演詹姆斯·古恩的父母。另外詹姆斯·古恩的弟弟不僅在影片中飾演了一個角色，而且還是火箭浣熊的動態捕捉表演者，對，就是下面這個穿綠色連體服一臉憂傷被摸頭的小哥。

續集的故事主線沒有走偏也是非常值得慶幸的事情，第二部依然遵循了第一部的設計藍圖。浩瀚無垠卻又危機四伏的宇宙中，馳騁著一群插科打諢各有特色的雜牌英雄小團體，不僅上演著「冒險與守護」的經典戲碼，更多了一份親情的羈絆。護衛隊的成員們在冒險和戰鬥中不斷成長，情感歷程也不斷升溫，最終收穫了各自圓滿的友情和親情。這是一群有點兒不一樣的超級英雄，他們身上有股人間煙火的味道，他們也有小脾氣，也會鬥嘴吵架，親民接地氣的人設讓更多觀眾喜聞樂見。雖然作為續集它已經不辱使命了，甚至是出彩的，但是它的遺憾之處也是客觀存在的。

例如，影片笑點透支。雖然很多電影的預告片都會把影片中的精華，尤其是搞笑片段、段煽情片段、或是震撼的特效片段，經過潤色加工之後剪輯進去。因為這樣會引起觀眾的興趣和好奇心，畢竟光是預告片就這麼精彩了，觀眾對正片的期待也就更大了，從而激發觀眾去影院觀看正片的慾望。雖然《銀河護衛隊2》並沒有完全把所有的笑料都剪輯到預告片里，仍然有一部分笑料在正片中是有所保留的，但是很多精彩的笑點已經作為他們的宣傳材料和營銷材料，在前期的宣傳活動和營銷手段中透支了。於是坐在電影院里，開場大戰中格魯特向卡魔拉揮手，螳螂女讓星爵出醜，德拉克斯其他的搞笑橋段，觀眾都已經習以為常了，想笑卻又覺得沒那麼好笑了。又如，影片中次要反派角色定位尷尬。阿耶莎和殺冒臉作為次要的反派人物，幾乎可以忽略不計的存在感太過於弱小。一直沒有真正貫徹影片角色設想的阿耶莎，任何常露臉的掠奪者都能取代的殺冒臉，都有點太容易被人遺忘了。除了主要反派人物之外，其他反派角色也應該有其出彩的地方，這樣模糊的定位放在劇情中略顯尷尬。

總而言之，《宇宙護衛隊2》把漫威式情感的表達方式發揮得淋漓盡致，可以讓觀眾「哭到結束」；不怎麼厲害卻又一不小心拯救世界的超級英雄，這樣的人物設定合觀眾的審美趣味，又可以讓觀眾「笑到窒息」。這樣兩極化的評語也是眾多網友們在看過《銀河護衛隊2》以後的評價，也許這樣簡單粗暴的評語也是對該片最好的詮釋。

有趣、活潑、可愛這大概是我聽到的，關於《銀河護衛隊2》最多的評價，相比起其他的美國式英雄，它的不同之處在於更多的讓觀眾能夠接受，英雄超人不再是那些遙不可及的超人類，或許就活在你我中間。團隊之間的相互合作補充也非常到位，讓人印象深刻。

第一，在影片角色設置上，《銀河護衛隊2》相比之前的拯救類復仇類大片來說，主角光環沒有那麼閃耀了。不是說只要是主角總是在鬥爭中武力勝利的那一方，智力碾壓的那一方，即使被打趴下依舊還能強撐著結束戰鬥並贏得生前身後名的那個人，而是變成了也會脆弱時刻也會迷茫不知前方道路也有不堪過錯也有崩潰時刻的不那麼「英雄」的英雄。他們使得「英雄」這個原本王遙不可及的詞語表的親民化、平民化起來，這樣的英雄給人的感覺更真實，也更容易接受。說起有趣可愛的人物，格魯特寶寶俘獲了多少柔軟的心。

第二，在團隊協調上，原來一個team 的力量如此強大。作為一個團隊，相互協調幫助而不是獨立行動。成員之間的相互調侃和真情流露是聯繫在一起的，我覺得傳遞出的信息價值觀很正確，即使英雄也是需要幫助的，更何況是我們每個普普通通生活在社會中的人呢？馬克思曾說過，人是社會關係的總和。就意味著個人是沒辦法脫離周邊的人而獨活的，既然我們處在這樣的社會關係里，我們就應該學會與周圍的人共處、合作。就像《銀河護衛隊》里的隊員們一樣。

此次《銀河護衛隊2》的故事內容上承襲了第一部的內容和風格，依舊是喜劇風格的電影，在技術處理上更近一步，特效更加逼真，更加壯闊遼闊的畫面感美麗而真實，不同星空下的色彩變化也非常豐富，給人的衝擊感強烈。

讓人吐槽的是，為什麼反派總是那麼弱？《銀河護衛隊2》中的反派真是一擊即倒，根據初設喜劇效果來說來說，可能反派的描述只能夠這樣子了。

《銀河護衛隊2》雖說不上十全十美，有趣又英雄也超值回購了。

我覺得評價這部電影需要分為兩大部分：觀看過{銀河護衛隊1}和沒有看過的。

首先談談沒有看過第一部的感受吧：可以用驚艷這個詞來形容。對於角色來說:奎爾的痞帥和富有正義感，卡魔拉的任性，火箭浣熊的滑稽可笑，勇度的「外強中乾」和富有愛心，毀滅者的蠢萌和星雲的敢愛敢恨構成了電影的一大熱點，不得不提的便是格魯特這個角色了，他就像個孩子一樣，說著天真的話，做一些幼稚的動作，還時不時的賣個萌，他會在你說壞話的時候生悶氣，也會在你放音樂的時候伴歌跳舞，毫不忌諱的說，看著他，都激起了我的少女心。另外，這部電影里放的歌也是一大亮點，電影里播放的是漫威的經典歌曲，富有動感，喜歡音樂的朋友一定不要放過這個電影，你將會有一場音樂的盛宴。還有電影里的對白也是非常經典的，符合美式的幽默，即使在最危險的時刻也要相互調侃，互相詆毀，這部電影里真的是笑點重重。最後，這部電影里的最大的亮點當然是他的特效了，3000多個特效可不是吹的，在看電影的過程中，你將會身臨其境，成為銀河護衛隊中的一員。總而言之這是一部非常值得看的電影。

然後再談談看過第一部再看這部電影后的感受吧:我是在2014年的時候看的第一部，說實話，{銀河護衛隊1}是迄今為止，我認為最好看的電影，無論是情節設置，人物設置，特效都做到了電影里的頂尖級別，流連忘返。因此看完這部電影后非常期待第二部的上映，並寄予了很大的期望。可能是期望值太高了吧，看完第二部後，覺得與期望值還是有些差距的，首先情節比較老套，最大的反派沒有出現，出現的竟然是主角的父親，有點毀三觀，其次，第二部在特效方面相比於第一部有較大的差距，在觀影的時候沒有達到震撼人心的效果。總而言之，還是比較失望的，希望第三部製片方能夠更用心一些吧。

其實細究下來，就是它做到了對電影而言，最簡單卻也最難實現的那兩個字——「好看」。

首先，對於MU（漫威宇宙：指漫威漫畫、漫威電影、漫威電視劇所有相關產品所構成的架空世界總和）粉絲而言，『銀河護衛隊2』給足了福利。

劇情上，我們不用多說，作為傳統的美式超級英雄片，它繼承了「打怪升級」的套路，講的就是銀河護衛隊成員們，精誠合作擊敗了反派一哥（Ego）的故事。

但這個一哥的身份，則是本片給予MU粉絲的一個大福利。

它是星爵的生父，但更為重要的是，它是「宇宙天神組」成員之一。

這一種族由MU五大神之一的空間之神永恆創造，他們具有隨意修改MU的任何設定、邏輯概念的能力，強大到超乎想像。

雖說MCU為了劇情和平衡性，對漫畫角色的改編，勢必要進行削弱，但這個早在前作中，就作為故事背景被提起，如今終於在MCU中以主要角色身份亮相的種族，仍是足夠漫威粉絲激動上好一陣子的了。

所以，這部電影收穫了不少粉絲。我也很喜歡。

銀河護衛隊第一部是在2014年上映的，由漫威影業拍攝，看過第一部的小夥伴應該都會被被其中的故事情節所吸引，也會對第二部充滿期待，不負眾望，第二部在今年上映，票房和口碑都很不錯。

我也是這部電影的忠實影迷，所以去看了首映，感覺挺不錯的，沒有讓我失望，該有的都有。比如滿分的特效，典型的美式幽默，好萊塢的家庭觀愛情觀，冗長但不顯拖沓的劇情，還有一個完美的結局，其實最吸引我對這部漫威系列的是其中的配樂，絕對超贊，聽這些歌曲勾起了童年的回憶，當年能聽到這些歌曲也就是從歐美影視能聽到。劇情來說基本上片子無尿點，每個人的個性隨著第一集之後刻畫的更加清晰，也更加搞笑，其中一段星雲被他們抓了後，聽到看到的就是他們之間不斷嘴仗和互爆，說你們不是朋友。德克拉斯回答很經典，說我們不是朋友，是家人。當然片子最後讓觀眾還是感動了一把，很期待銀河護衛隊和復仇者聯盟聯合斗滅霸的電影。想看看這兩個團體結合是怎麼樣的效果，哈哈，一定會既搞笑又刺激吧。

總之，很不錯的一部電影，推薦大家觀看。