動畫製作行業需要具備哪些基礎知識？

03-05

當然這還取決於您對動畫師的定義。只包括依照原畫設定以及分鏡腳本使畫面活生生地動起來的人呢？還是整個動畫片創作團隊？如果包括動畫導演的話很自然導演，視聽語言等內容就成為了您的必修課；假如不包括導演但包括原畫設定師，那基礎的美術知識（色彩、構圖、等等）就應該是您不可或缺的功底；假如您是定格動畫師，那麼可能雕塑、木偶操作、甚至手工藝術等沒準就是您的基本功；假如您是電腦動畫師，那麼可能使用電腦也應該是您的基本功……

下面說說相對通用的，技術層面的基本功吧。

我認為最基礎的知識是動畫原理。（有了這個，再加上靈感，您就可以創作動畫了）

不過如果你想成為主流商業動畫師，您還需了解：

如何設定關鍵幀，以及如何優化關鍵幀的設定（包括如何使用曝光表/攝影表），如何製作過渡幀，等。

其實，《動畫師生存手冊》里的內容基本都是基本功。（詳細信息見腳註）

以下改自此書配套光碟的目錄，基本囊括了主要知識點：

時間與間距（如何表現一個虛擬時空中物體運動？）

工作方法（最基礎的動畫製作流程是什麼？）

彈性

重疊動作與重量感

前期動作

抖動

預期動作與強調動作

以及一下具體技法：

建立行走

行走中的彈性

潛行,奔跑及動物動作

對話

當然，如果一個動畫師要想做得更好，那麼他最好對動畫創作充滿了激情與靈感，那麼可能基礎的美術知識以及導演、表演甚至雜七雜八的知識都會成為他優秀作品的『基石』。

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參考資料：

《動畫師生存手冊》是曾獲奧斯卡獎的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編寫的動畫基礎技法教程。（應該是零基礎要求）http://baike.baidu.com/view/3003930.htm

在2008年還出了一套DVD http://movie.douban.com/subject/3597983/

謝邀！

做了兩年的業餘動畫，個人主要是做3D模型動畫居多，感覺要做好動畫，更加重要的是對人物和劇情的表現力。

之前知友益之講的主要是在人物動作上的表現力，這個是最基礎的內容，其實還有其他重要的方面，如導演，編劇，特效後期。

導演：導演幾乎是整個動畫成敗的關鍵，他控制著劇本的實現，劇情的表現的水平。比如說，整個鏡頭要描寫到怎麼樣的程度才可以，在巨大製作中顯得尤其重要。導演能力不是一朝一夕能培養成的，需要許多的閱片和製片經歷。

編劇：編劇更重想像力，動畫不跟拍古裝或者現代片一樣，它的表現形式沒有那麼多局限，更加開放，作為編劇要結合原著，並了解原著所要表現的劇情，還要清楚動畫能否順利實現，能實現到什麼程度。比如描述一場打鬥，劇本中世界觀所允許的招術有哪些，動畫特效方面能否將這個效果表現出來。個人製作經歷來講，編劇構造整個劇本基本單元是一個一個鏡頭，鏡頭的表現很重要，是特寫，遠景，誇張還是其他？鏡頭切換如何展開：打鬥中的頻繁切換，劇情展開時緩慢移動構圖。鏡頭裡面還要具體描述人物的表現，表情，當然還要說清楚程度，最好有需要達到的效果，讓動畫實現有一個基本的標準。將這些做好後，再讓導演審核。

動畫及特效後期：動畫和特效後期講究配合，我一直是兩個一起做，但通常這兩個部分是分開的，這一來要求動畫和特效清楚了解劇本描述的內容，並進行深入討論達成共識。例如，要表現一個人打出一個能量球，動畫要做什麼動作，要導出什麼鏡頭內容和素材，特效又將這些素材怎麼處理。當然，動畫和特效後期對實現軟體的掌握是必需的。。。

以上講了三個動畫製作過程中比較重要的部分，這過程中，導演是全程參與，監製各個環節的實現效果，所以說是最苦逼，最累，最耗神的。當然如果某個導演很輕鬆的完成了整個動畫的製作，我只能說，這個導演是神，如果不是神，那一定沒有用心做，因為溝通好編劇，動畫，特效後期不是一件簡單的事。