《海上鋼琴師》有哪些看點？

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影片中的循環駛向紐約暗喻著什麼？

晨霧蒙蒙的早晨，鏡頭在船身上四處遊走，不僅帶觀眾了解船上的情況，也捕捉著第一個看到自由女神像的人。

通過一次次的強調和尋找，讓人們明白，總有一個幸運兒會第一個看到那座美國的標誌。

整個20世紀是美國崛起的世紀，在這100年中，人類的遷移有一條重要路徑，不管是從大西洋還是從太平洋去美國，兩洋都向北美大陸輸送著人。在那個時代，歐洲老大陸上的人們都幻想要在美國這片新大陸上開始自己的新生活。

晨霧漸漸顯出自由女神像，象徵著紐約，象徵著美國。

這樣的神情和凝視，是對新世界的熱切盼望

影片強化了船的行進路線是因為：在那個時代，「美國」對人們有著深刻的象徵意義。每個人都希望來到新世界，也希望開啟新人生。

暴風雨夜，那個優美的鋼琴滑行鏡頭是怎麼拍的？

暴風雨之夜，是小號手與1900的初次見面。鋼琴在劇烈搖晃的船上優美滑行的鏡頭，是讓觀眾銘記本片的著名片段。

不得不說導演對場面的控制感和想像力都強悍到了一種境界。這場滑行戲的實現，一半靠攝影棚的裝置，一半靠攝影機的鏡頭運動模擬，剩下的靠道具牽引。男主人公如此平穩，說明場景本身一定不是搖晃的。人靠自身的演技來表演搖晃，物品則通過繩索的牽引來實現搖晃。

義大利人早在之前就拍過類似場景，費里尼導演《揚帆》時，在羅馬電影製片廠搭出了整艘船的場景，船下全是液壓泵，通過液壓泵來實現左右搖晃。義大利人拍電影，在豪華場面的投入上有深厚的傳統和執念。

外景，是在大海中隨著巨浪左右晃動的船體

內景，是在宴會廳里平穩滑行的鋼琴

外景和內景隨著音樂逐漸匹配到了一起，形成了兩人在暴風雨中的華爾茲。

小號手本來就暈船，慌得要命

但是，隨著他見到了自己的偶像，親耳聽到了1900彈奏的音樂，他原本的惶恐和不安就被音符吹散了，漸漸變得踏實了。

雙人華爾茲玩嗨了，還要喝點小酒，動作設計里展示了人物的心態——這個暴風雨之夜，越來越像一場遊戲。原本是受罪，現在卻是狂歡。

喝了酒還不夠，更嗨的還在後面：

鋼琴像一輛賽車般在走廊上直衝，衝過巨大的玻璃，打爛了船長的房門。船長掌管著整艘船，是船上的執政權利，衝破船長的房門象徵的正是主人公對船上權威的藐視，是主人公性格中叛逆的表現。