你眼中最好的國產犯罪電影有哪些?
以下七部電影,《心迷宮》《闖入者》並沒有去觀看,但這兩部作品口碑都不錯,《心迷宮》甚至在豆瓣拿到了8.6的高分,對於低迷不振的國產電影來說,尤其是被閹割過的犯罪題材的電影,在豆瓣能拿到8.6分,已經可以看出其優秀之處,因為沒看所以將它放到了後面。《踏血尋梅》因為R級,只在香港上映,大陸應該不會上映。
那就開始了。
第一部是《踏血尋梅》講的可能多一點,豆瓣評分7.5,前天資源被放出來,可能是因為剛看近因效應將它排到第一個。這部電影幾乎是橫掃了第三十五屆香港電影金像獎,郭富城拿到最佳男主角,新人春夏拿到最佳女主角,白只拿到了最佳男配角和最佳新演員,值得關注的是本片的攝影師杜可風第四次拿到最佳攝影。電影二十分鐘的時候就已經將劇情講完了,犯罪片與懸疑片不同之處在於沒有抽絲撥繭的推理,而是對犯罪的演繹與追朔。「王嘉梅血案」只是條故事線,就像郭富城所追尋的殺人動機,導演其實是想通過這部電影展現香港社會底層人物的悲劇,是對人與人隔膜之下心靈孤獨的體現。白只與春夏的關係並非單純的嫖客與妓女的關係,也不是兇手與被害人的關係。其實殺人犯白只才是最大的受害者,電影有很多細節表明愛情親情友情皆失敗後春夏是有意尋死的,白只所做的更像是犧牲自己給以她自由。白只曾說自己的殺人動機,他憎惡人憎惡身為人的自己,因為惡劣的社會環境使他與人割裂。這裡不得不說杜可風,最好的攝影師是在別人不察覺時將自己的理念融入鏡頭。仔細看的話電影中大量運用傾斜構圖,暗示一種不穩定的狀態,人與人之間經常有一道牆,不是玻璃就是門,鏡頭也常常是在窺視,人與人之間的隔膜可見一斑。這部電影最大的不足其實是郭富城,郭富城飾演的警察在電影中的存在感並不大,看完後最令人驚訝地反而是新人演員白只。這也是導演對市場的妥協,畢竟沒有郭富城這部電影就只能賠錢了。
第二部《白日焰火》豆瓣評分7.1,電影拿到了第64屆柏林國際電影節金熊獎,廖凡憑藉這部電影稱帝,但將它放到第二的原因就是這是一部文藝片,對於大眾而言趣味性不足,劇情的張力不夠,長鏡頭的運用大量空鏡頭,現實主義的拍攝手法。讓東北雪夜下的這個故事,愈發顯得沉悶,可能寒冷之下,人也慢慢被封凍。演員看似是處於爆發癲狂的狀態,實際上卻給人極度壓抑的感覺,網上很多人分析人物的內心,有人說導演是在講孤獨,也有人說導演是在講性慾的壓抑與釋放。除了導演,沒人知道這部電影在講什麼,我想即使是獨舞的廖凡所想的也應該和導演不同。
第三部《烈日灼心》豆瓣評分7.9,還未上映就拿到了三個影帝,鄧超和段奕宏發揮確實不錯,郭濤差點。可以說是2015年華語電影最受爭議的了,同性情節,注射死刑,算是不小的突破。我以前寫過這部電影的短評,兩次觀影的好處在於,你會有新的感悟體驗在裡面。有些事情,是非黑白說不清楚,善和惡可能只是人身上的一個標籤罷了。但是標籤是會改變的,倘若人能夠輕易的被標籤化,那麼複雜的人性就該笑了。
第四部《解救吳先生》豆瓣評分7.9,最令人驚艷的最想聊的其實是王千源,他徹底將華子的癲狂演繹出來,但是還是在金馬獎上敗給了白只。如果說沒看《踏血尋梅》,我會認為王千源拿影帝沒問題,但是無奈半路殺出個白只。相較於白只,王千源的表演張力過大了,同樣是將頭朝著玻璃撞,白只的表演更讓人覺得恐怖。當兩個人同時放到你面前,你會更加害怕白只,因為他最不可琢磨,你永遠不知道他在想什麼,他可能前一秒還在與貓親密,下一秒就撕扯你肝臟。他們一個是狼,而另一個是會吃狼的羊。
第五部《冰河追兇》豆瓣評分5.7,電影並不出彩,梁家輝在這部裡面演技並沒有太大的發揮,佟大為讓人看的齣戲,周冬雨魏晨沒什麼好說的。劇情的話,還是被導演忽悠到了,沒想到魏晨是真兇,最後沉於冰河時讓人惋惜。電影最好的一點是並沒有一味地給人物插標籤,尤其是警察同志。佟大為飾演的年輕警察選擇了以暴制暴,認為壞人就該死,就該打。而梁家輝飾演的老警察應該是廣電最希望看到的警察形象,卻是最不真實的人物。女兒被綁有生命危險,卻為救一個該死的人,放棄了女兒,情理上邏輯上讓人無法接受。同《烈日灼心》一樣,他也在探討這一個問題,人沒有明確意義上的好壞,這也是故事悲劇性所在。但是,實在是導演水平有限,敵不過同樣在東北發生的《白日焰火》。
第六部《心迷宮》豆瓣評分8.6,高的有點嚇人,具體怎麼樣還得看了之後才知道。值得一提的是這部電影與其他電影不同的是,啟用的都不是大牌,這就意味著導演已經是放棄了市場,在中國放棄了市場的電影,更容易拍出導演想要的東西,這是毋庸置疑的。
第七部《闖入者》豆瓣評分7.7,這不是一部簡單的犯罪電影,因為導演是王小帥,王小帥總是對文革念念不忘,對過去的,有人不願去回憶的東西念念不忘。所以有了這部披著犯罪的外衣,而對文革審視的傷痕電影。去探討文革下,人與人之間的欺騙背叛,國家災難下的人性扭曲。
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那就開始了。
第一部是《踏血尋梅》講的可能多一點,豆瓣評分7.5,前天資源被放出來,可能是因為剛看近因效應將它排到第一個。這部電影幾乎是橫掃了第三十五屆香港電影金像獎,郭富城拿到最佳男主角,新人春夏拿到最佳女主角,白只拿到了最佳男配角和最佳新演員,值得關注的是本片的攝影師杜可風第四次拿到最佳攝影。電影二十分鐘的時候就已經將劇情講完了,犯罪片與懸疑片不同之處在於沒有抽絲撥繭的推理,而是對犯罪的演繹與追朔。「王嘉梅血案」只是條故事線,就像郭富城所追尋的殺人動機,導演其實是想通過這部電影展現香港社會底層人物的悲劇,是對人與人隔膜之下心靈孤獨的體現。白只與春夏的關係並非單純的嫖客與妓女的關係,也不是兇手與被害人的關係。其實殺人犯白只才是最大的受害者,電影有很多細節表明愛情親情友情皆失敗後春夏是有意尋死的,白只所做的更像是犧牲自己給以她自由。白只曾說自己的殺人動機,他憎惡人憎惡身為人的自己,因為惡劣的社會環境使他與人割裂。這裡不得不說杜可風,最好的攝影師是在別人不察覺時將自己的理念融入鏡頭。仔細看的話電影中大量運用傾斜構圖,暗示一種不穩定的狀態,人與人之間經常有一道牆,不是玻璃就是門,鏡頭也常常是在窺視,人與人之間的隔膜可見一斑。這部電影最大的不足其實是郭富城,郭富城飾演的警察在電影中的存在感並不大,看完後最令人驚訝地反而是新人演員白只。這也是導演對市場的妥協,畢竟沒有郭富城這部電影就只能賠錢了。
第二部《白日焰火》豆瓣評分7.1,電影拿到了第64屆柏林國際電影節金熊獎,廖凡憑藉這部電影稱帝,但將它放到第二的原因就是這是一部文藝片,對於大眾而言趣味性不足,劇情的張力不夠,長鏡頭的運用大量空鏡頭,現實主義的拍攝手法。讓東北雪夜下的這個故事,愈發顯得沉悶,可能寒冷之下,人也慢慢被封凍。演員看似是處於爆發癲狂的狀態,實際上卻給人極度壓抑的感覺,網上很多人分析人物的內心,有人說導演是在講孤獨,也有人說導演是在講性慾的壓抑與釋放。除了導演,沒人知道這部電影在講什麼,我想即使是獨舞的廖凡所想的也應該和導演不同。
第三部《烈日灼心》豆瓣評分7.9,還未上映就拿到了三個影帝,鄧超和段奕宏發揮確實不錯,郭濤差點。可以說是2015年華語電影最受爭議的了,同性情節,注射死刑,算是不小的突破。我以前寫過這部電影的短評,兩次觀影的好處在於,你會有新的感悟體驗在裡面。有些事情,是非黑白說不清楚,善和惡可能只是人身上的一個標籤罷了。但是標籤是會改變的,倘若人能夠輕易的被標籤化,那麼複雜的人性就該笑了。
第四部《解救吳先生》豆瓣評分7.9,最令人驚艷的最想聊的其實是王千源,他徹底將華子的癲狂演繹出來,但是還是在金馬獎上敗給了白只。如果說沒看《踏血尋梅》,我會認為王千源拿影帝沒問題,但是無奈半路殺出個白只。相較於白只,王千源的表演張力過大了,同樣是將頭朝著玻璃撞,白只的表演更讓人覺得恐怖。當兩個人同時放到你面前,你會更加害怕白只,因為他最不可琢磨,你永遠不知道他在想什麼,他可能前一秒還在與貓親密,下一秒就撕扯你肝臟。他們一個是狼,而另一個是會吃狼的羊。
第五部《冰河追兇》豆瓣評分5.7,電影並不出彩,梁家輝在這部裡面演技並沒有太大的發揮,佟大為讓人看的齣戲,周冬雨魏晨沒什麼好說的。劇情的話,還是被導演忽悠到了,沒想到魏晨是真兇,最後沉於冰河時讓人惋惜。電影最好的一點是並沒有一味地給人物插標籤,尤其是警察同志。佟大為飾演的年輕警察選擇了以暴制暴,認為壞人就該死,就該打。而梁家輝飾演的老警察應該是廣電最希望看到的警察形象,卻是最不真實的人物。女兒被綁有生命危險,卻為救一個該死的人,放棄了女兒,情理上邏輯上讓人無法接受。同《烈日灼心》一樣,他也在探討這一個問題,人沒有明確意義上的好壞,這也是故事悲劇性所在。但是,實在是導演水平有限,敵不過同樣在東北發生的《白日焰火》。
第六部《心迷宮》豆瓣評分8.6,高的有點嚇人,具體怎麼樣還得看了之後才知道。值得一提的是這部電影與其他電影不同的是,啟用的都不是大牌,這就意味著導演已經是放棄了市場,在中國放棄了市場的電影,更容易拍出導演想要的東西,這是毋庸置疑的。
第七部《闖入者》豆瓣評分7.7,這不是一部簡單的犯罪電影,因為導演是王小帥,王小帥總是對文革念念不忘,對過去的,有人不願去回憶的東西念念不忘。所以有了這部披著犯罪的外衣,而對文革審視的傷痕電影。去探討文革下,人與人之間的欺騙背叛,國家災難下的人性扭曲。
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