為什麼有些攝影大師的照片很普通？

為什麼有些現代攝影大家的單張作品很普通？

經常有人會拿出一兩張不知道哪裡來的照片，跟我說你看看這大師的作品也不怎麼樣，還沒我用手機拍的好看，其中就以森山大道的作品居多，如果你稍微了解一下攝影藝術，看幾部主題和整體性很強的攝影集，你就會理解這個事情，以那部著名的深瀨昌久的《鴉》為例

我們單看這一張照片，覺得是傑作，很優秀，捕捉的很好，孤獨寂寥的情緒尤為的強烈，這個時候配個傷感的文字發個朋友圈表達自己剛剛失戀的感傷特別好。

但你看這一張會覺得什麼玩意兒，一片模糊，好像有個山，烏鴉哪去了？

你再看這一幅，又是一頭霧水，幾個穿校服的女孩模糊的站在一個寫著病院前的木屋裡，這又跟烏鴉有什麼關係？

用孤獨超度喧囂，超度千里追殺風景的人 | 深瀨昌久寫真集《鴉》原版+高清完整版mp.weixin.qq.com

可如果你完整的看完這部影集，你就不會這樣的疑問，你可以理解到，深瀨昌久的表達，不只是簡單的利用鴉這個動物來表達自己的孤獨，你能夠感受到他真切的把自己的視角轉換成了烏鴉的視角，表達了一種更加完整的物象和更加深刻情緒以及思考。

那些烏鴉，它們本身真已不是重點。我自身已是其中一隻。——深瀨昌久

同樣的，如果你完整的看過荒木經惟的《傷感之旅》，你就會驚訝於這個你一直認為的「色老頭」的那種因為愛人逝去而帶來的極度的痛苦，以及痛苦當中，他對於愛與死亡的思考，荒木鏡頭中的性，尤其是早期的作品，都是對於死亡的一種獨特的表達，而非簡簡單單的情色。

反推，攝影家的創作過程很多時候亦是一個整體，台灣人文攝影家阮義忠《四季的故事》的創作即是如此，四季是台南一個只有兩百多戶的村落，阮義忠前前後後拍了9年的時間，記錄了這個村落的一切，有人結婚也去包個紅包去吃喜酒，有小孩上學也去送行，像個村裡的本地人一樣，期間別人問他這麼一個小村落，就這麼些人，你要拍到什麼時候，他說我要拍到村子裡有人去世，拍完葬禮，我就結束這個系列，第九年的時候，阮義忠在村中的一個熟人真的就去世了，拍完了他的葬禮，阮義忠就完成這部《四季的故事》。

這些圖片，如果你單看一張，可能覺得很普通，但如果你了解背後的故事，了解他所記錄的意義，這種村落中小社群所映射出來的人間百態，你就會知道這部作品的偉大之處，就像一部在寫小城市小村落幾家人故事的文學作品，雖然著眼點很小，但表達的內容卻很偉大。

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