論影視是藝術還是技術
數字電影由膠片電影向數字電影演進，是繼無聲電影向有聲電影、黑白電影向彩色電影發展之後的又一次根本性巨變，是現代電影發展的必然趨勢和重要里程碑。
研究電影的人，特別是喜歡對電影進行純理論思考的人，總不免要追索「電影是什麼」，「電影應當怎樣」，這樣一些電影學的「元」問題，也就是說，總試圖回答關於電影的一些根本性的問題。人們稱此為對於電影的終極關懷。然而一百年的電影歷史卻再清楚不過地向人們昭示了這樣一個基本的事實--電影的本質並非固定不變的，而是變動不居的。人們根本無法一勞永逸地獲得關於電影本質的永久性答案。其最根本的原因就存在於電影與現代科學技術之間那種異乎尋常的緊密聯繫之中。一百年的電影歷史，其實就是這樣一個緊隨科學技術的發展進步而不斷生成又不斷變化的歷史。目前正蓬勃於世的電子數碼信息技術正是這樣一場將引發電影藝術本體性變革甚至消亡的深刻的技術革命。
一、科技促成了影視的誕生
人類藝術發展史往往於人類科學技術發明史親密相伴。在19世紀，電影還只是少數人接觸到的新奇玩意兒，到了21世紀，電影早已和稍後誕生的電視一起成為世界性的大眾傳媒。
電影是一種機械化生產的文化產品，世界電影史進程清晰地表明，電影藝術創作與現代科技發展水平之間存在著相互制約、相互促進的關係。科學技術上的每一項進步，往往促成電影藝術形式與觀念發生演變。電影藝術家必須接受新技術、新媒體的挑戰，做出積極的應對。
二、技術的發展改變了影視節目製作和發行的方法，為影視製作提供了更大的藝術創作空間，為觀眾提供了更高質、便捷的收視效果。
數字技術為影視提供了一套新的製作方法和製作工具，其強大的虛構和模擬能力導致了不斷擴大的視覺效果的可能，為影視藝術提供了充分的創作空間。
1、影視製作的程序數字化。
以往的影視劇本的創作、編製計劃、分鏡頭本大都是在紙上來完成的，現在逐步被專業的計算機軟體來實現。用《編製計劃》軟體來編製計劃，可以做出合理周密的安排，有包含故事板圖像的細目分配表、可互換的鏡頭腳本等，能夠形成多個版本。在計算機上調用素材庫或將攝像機的視頻圖像數字化後製作導演希望得到的各種效果，試驗創作意圖，提供解決問題的方案，可以大幅度減少未知因素，增強製作人員的信心。
2、影視製作的方法數字化。
影視攝像可以配備計算機控制的攝像機，來實現精確控制、重複攝像機的移動軌跡，提高了畫面拍攝運動、構圖的藝術美感。數字化的多軌錄音、附製作，音樂的組成元素可以分時錄製，後期混錄合成，為錄音師提供了更大的音樂、音響的創作空間。影視節目的編輯採用非線性編輯，給編輯提供了更加靈活隨意的創作空間。影視製作用計算機進行數字影像特技製作和合成製作。計算機數字圖形製作，即計算機虛擬三維場景和角色的製作和生成過程。把實拍素材和三維動畫角色合二為一，創作出傳統拍攝不可能達到的場景和效果。由此可以看出，現在的數字化影視製作，不僅主要取決於藝術創作的水平，同時也是計算機軟、硬體應用水平的綜合體現。
3、影視節目的發行數字化。
隨著技術的發展，數字電視、高清晰度電視、網路互動電視、數字影院也逐步成為影視作品發行的主渠道。報紙、廣播、電視相互融合。人們可以在高速網路上，一邊收看影視作品，一邊查看有關的文字、圖片、音響資料。電影、電視相互支持、相互滲透，將逐步趨於融合。數字HD24P製片技術是影視技術高度融合在數字化年代的產物。使用它既可以完成電視製作也可以完成電影製作。在數字影院中，數字圖像可以是存在計算機硬碟中，也可以由衛星、光纖等組成的無線或有線高速網路實時傳輸過來。這些都會使觀眾收看影片達到更主動、隨意、便捷、高質的效果。如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討並努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關於電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力於電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之後的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別於電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經消失和彌合。「電視電影」這個影視藝術的新品類的出現與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現和發展，主要的和根本的意義，並不是在電影藝術之後、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代--電視時代。其間變化之大，以致於事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇並習慣於影視藝術或影像藝術之類的新辭彙、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在製作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那麼純粹，不那麼像電影了。結果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發展趨勢也考慮在內的話，我們完全可以做出下面的結論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。
三、科技與藝術是否相衝突，生產與創作是否相矛盾
藝術與技術的發展是同步的。當代科技的迅猛發展，對藝術及文化產業的發展產生了深刻影響。20世紀90年代以來，在計算機技術的不斷推動下，數字技術在影視製作領域中的應用已呈現出深層次、全方位的趨勢。
影視節目製作是一門技術，也是一門藝術。任何一種先進的技術都會取代落後的技術，但是，作為藝術的表現手段來講就不一定了。例如，早期的一些優秀作品，就是用原始的技術設備製作出來的。即使今天用先進設備重新製作，也未必能勝過。事實上，這樣做的結果大都失敗了。這說明電視節目製作過程中的藝術創作和技術處理兩個部分是一個不可分割的整體，互相依存不可分離，而且，互相滲透。前者是目的，稱「軟體」，後者是手段，稱「硬體」。以往電視台的製作技術人員大多數是學無線電等理工專業，不能很好地藝術處理節目，而電視節目的編導又不懂技術，不知怎樣更好地通過技術手段實現自己的藝術創作。隨著電視技術的發展，電視設備的高度集成和功能的增強，往往需要一個人掌握多方面的知識，獨立完成多方面的工作。電視台需要「下」型人才，即一專多能，具有綜合素質。這就要求搞藝術的必須懂技術，搞技術的也要懂藝術，綜合發展。
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