台灣詩人余光中去世，他的作品《鄉愁》為什麼能打動你？
1972年，44歲的余光中寫下這首《鄉愁》，這是大陸讀者對他最熟悉的作品。據台灣媒體消息，12月14日，余光中在高雄病逝，享年89歲。
「小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭;長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭;後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭;而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。」這是大家印象最深的一首詩歌。
《鄉愁》是詩人余光中漂泊異鄉，游弋于海外回歸中國後所作的一首現代詩。詩歌表達對故鄉，對祖國戀戀不捨的一份情懷。詩歌中更體現了詩人余光中期待中華民族早日統一的美好願望。該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人。
他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。
詩歌在藝術上呈現出結構上的整飭美和韻律上的音樂美。詩人用融合了中國傳統審美特徵的現代詩語，唱出了詩人心中對故鄉、對祖國的深深眷戀之情。
詩寫得好，一目了然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什麼。
我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。看來看去，這粒水晶珠子彷彿不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……
這是人寫的詩。既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助於今後寫詩，也未可知。可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那麼，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜余光中是怎樣寫成這首詩的吧。
故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，遊子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」。
30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：「念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……」只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。
總結：至於40年代的那些不願做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。「我的家在東北松花江上……」台上一唱，台下都哭，感人至深。這支歌余光中肯定會唱。他還會唱《長城謠》：「萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……」因為他在一首詩里提到過這支歌。髫年所唱，沒齒難忘。那些遙遠了的記憶不可能同他的這首《鄉愁》無關。厚積薄發，一首小詩里涵藏著多少年的感受啊!
余光中的《鄉愁》之所以令兩岸人民感動至深，就在於其深刻表達了兩岸人民希望國家統一的美好願望。通過詩中「鄉愁、我在這頭，母親在那頭、淺淺的海峽、我在這頭，大陸在那頭」可以感受到。
而如今這位偉大的台灣詩人余光中去世，我不禁潸然淚下，下面我說一下他的作品《鄉愁》為什麼能打動我？
我們都知道，1937年抗日戰爭爆發後，22歲那年（1946年），余光中隨家人來到台灣，並考取了台灣大學外文系。
1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》。
《鄉愁》借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，表達余光中渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望，也表達了作者思念家鄉的強烈情感。
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。
你在這頭，我在那頭，但是不斷的是我們的思鄉愁，不斷的是我們血濃於水的親情，我們是一家人，永遠是一家人，台灣同袍是我們祖國不可分割的一部分，斷了骨頭連著筋！
附：鄉愁作者：余光中
原文：小時候 ，
鄉愁是一枚小小的郵票 ，
我在這頭 ，
母親在那頭。
長大後 ，
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭 ，
新娘在那頭 。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓 ，
我在外頭，
母親在裡頭 。
而現在 ，
鄉愁是一灣淺淺的海峽 ，
我在這頭 ，
大陸在那頭。
余光中走了，《鄉愁》還在，可謂是「此恨綿綿」。我最喜歡的作品，也是《鄉愁》。
余光中先生從事文學創作超過半世紀，政大台文所教授陳芳明曾讚譽余光中在的地方就是文學中心，熟知的詩作有選錄課本中的〈車過枋寮〉、〈翠玉白菜〉、〈鄉愁〉等，還有楊弦、李泰祥等眾多音樂家譜成歌曲，成為流行歌的經典；散文作品則有〈我的四個假想敵〉、〈聽聽那冷雨〉，翻譯則以《梵谷傳》最經典、最為人所知。
《鄉愁》打動我的，首先是故土思念。小的時候讀這首詩，感覺不出這種故土思念有多強，後來我也背井離鄉，然後在外面結婚，成家立業，已經很少回到故鄉的時候，才真正的感受到故鄉在我心裡的分量。故鄉培養了我的飲食習慣，培養了我的人生價值觀，培養了我的筋骨。不管是在為人處事，還是待人接物各個方面，我已經被故鄉的一切深深打下了烙印，這時候重讀余光中的這首詩，才真正的感受到故鄉故土對一個人，那是多麼的重要。
《鄉愁》打動我的，還有家國情懷。很多年裡，我曾經對祖國是沒什麼概念的，覺得自己活得好也就夠了，自己祖國強大或者弱小，好像也不是特別大的關係。但是在2008年，我的這種觀念受到了強烈轉變，那年我親身感受到了汶川地震的傷害力和北京奧運的強大凝聚力。充分認識到國家的強大對於國人來說是多麼的溫暖，多麼的具有安全感。而《鄉愁》這首詩裡面，表達的訴求也不過是要尋找這種安全感和繁榮穩定。
總之，《鄉愁》的故土思念、家國情懷，使得其具備了經久不滅的感染力。
小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。
余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），當代著名作家、詩人、學者、翻譯家，出生於南京，祖籍福建永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱「江南人」。
1952年畢業於台灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（ LOWA ）藝術碩士。先後任教台灣東吳大學、台灣師範大學、台灣大學、台灣政治大學。
余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的「四度空間」。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為「藝術上的多妻主義者」。
有的人死了可他還活著臧克家說過，「有的人死了，可他還活著。」我有一個小觀點，就是說，一個人他的一生有兩次死亡，一次是身體的死去，一次是精神上的死去。
這麼一個人，他忽然去世了，但是他說的話，做的事任然被人們記著，只能說明他死去了一次，如果這個世上在沒一個人可以記住他的點滴，那他就是第二次死亡。
打動我的不是語言，而是那顆跳動著的內心他的《鄉愁》真的有那麼好么？好在哪裡呢？或許這首詩聽起來很樸素，甚至沒有多餘的修飾詞。但是正因為這樣，寥寥幾句就可以概括出一個人內心的孤寂是難得的。一句詩「大漠孤煙直，長河落日圓」為什麼能成為千古名句，只因為它不啰嗦。
總結一下，余光中老先生，雖然我不是很了解他，但是逝者不死，願他在天堂安息。
【余】下鄉愁成絕唱，【光】湮詩界萬民傷。【中】華兩岸同揖拜，【贊】譽先生筆墨香。
打動人心
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