劉德華最成功最經典的三十部電影代表作品是哪些？
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在后座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風裡，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑社會背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑社會傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心愿的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣衝天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕迹。劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的髮型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟洒往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭鬥的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕鬆，連搞笑也不動聲色。最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，準確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟洒和飄逸。《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎盃。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，乾淨利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質樸。4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的衝動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了鬍鬚的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼藥水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回蕩著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華佔據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。6.《賭俠1999》十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白髮，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟洒、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯洒脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白髮」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。7.《雷洛傳》
9.《瘦身男女》
10.《天下無賊》
11.《全職殺手》
劉德華的「天幕公司」與杜琪峰的「銀河映像」合力打造的一部極具風格電影。在《全職殺手》中，托爾的表演難度其實比《瘦身男女》中的肥仔還要高，因為托爾這個角色是一個無論開一槍、做一個小動作甚至被人打，都會面掛笑容的人，他以樂觀的態度看待每一件事情，惟一不幸的是他患有一種所有人都無法戰勝的大腦疾病。在《全職殺手》中，劉德華真的讓觀眾看到了一個subtle的，又叻、又威、又靚的托爾。他覺得，《全職殺手》中的托爾被杜琪峰拍得很「怪」，但又「怪」得可以接受，絕對拍出了另一個劉德華！12.《烈火戰車》一個酷愛賽車的追風勇士。他總是在風中騎著摩托飛馳。賽車手的愛與恨、熱情與真誠，被劉德華演得有款有型。讓人感覺到以前總是演商業片的他，其實演藝術片也很有功力。在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤獨、執著，甚至有點大男子主義。但是，經歷了與父親由格格不入到相互理解；經歷了與女友的愛情挫折；經歷了要好朋友死去的傷痛，慢慢地，阿祖明白了自己應該怎樣生活。 「你這輩子怕什麼？」「我最怕老了沒有事情回憶。」 這樣的經典對話，暗寓了電影的主題。在這部影片中，劉德華表現出一個電影演員平靜的心態，並將這種心態平靜地傳遞給觀眾。《烈火戰車》使劉德華獲得第十五屆香港電影金像獎提名。13.《法外情》
本片是劉德華從影多年來最讓人讚賞的電影作品之一，影片在當年文藝片當中票房當數翹楚，口碑也連連叫好。加入電影圈不久的劉德華跟葉德嫻飾演母子，雖然初出茅廬，然而其精湛的演技絕不遜色於前輩級的葉德嫻，更與她演繹出一段感人至深、賺人熱淚的母子情。雖然影片從開始到結束，劉德華飾演的年青律師劉志鵬與葉德嫻所飾演的老年妓女劉惠蘭之間並沒有以母子相稱和相認，但劉惠蘭對兒子痛愛且不惜犧牲的母親形象，與劉志鵬出色及人格高尚的兒子形象卻相互輝映，給觀眾留下了極為深刻的印象。影片除了母子情的主題外，還安排了貧與富、世俗與理想、法律與人情之間的矛盾衝突作為電影之故事背景，不但突顯了母子情，且讓觀眾在感動落淚之餘更產生不少共鳴和深思。14.《桃姐》2012：劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。
15.《龍在江湖》
劉德華素以演出耍帥的江湖小子著稱。但在本片飾演的黑道大哥卻一反過去的英雄形象，不但生活潦倒坎坷，結局還充滿悲涼之感，是一部手法比較平實的反英雄黑社會片。片中的男主角出身自代客泊車的小弟，無端被推上高位，卻接連遭遇悲慘事件：老婆被車撞死、女友被人輪暴、兒子被刺瞎雙眼、自己又遭黑道老大之子陷害被捕。後來跟女律師梁詠琪發生一段霧水情緣，終究還是無法找到出路，在街頭慘遭砍死。編導王晶收拾起嘻皮笑臉，將江湖人物不可為的道理說得頭頭是道。
16.《門徒》
在當年，一部《雷洛傳》令劉德華提名金馬影帝，１５年後，劉德華在《門徒》中再度出演梟雄角色。１５年的錘鍊，讓劉德華找到了自己的位置，門徒是一部使你沉重的影片，有許多評論說不應該如此賣弄血腥暴力鏡頭，但當你看完後感到從大腦皮層到手指尖都如同被電擊了一般時，劉德華說只有拍這樣的戲才能讓自己發揮到極致，而就是在這部《門徒》中，那突如其來的絕望和極端的悲愴被他發揮得淋漓盡致，從頭皮到腳趾都是高潮。「我敢保證，到今天，那場戲看多少遍我也會被感動得流淚。」
17.《群龍奪寶》
這部電影是一部典型的，具有可視性的娛樂片。在民國時代，天下紛亂，江湖中群豪並立，依靠自己的本領，各自追求自己的夢想。劉德華演的獵狗陳查禮，孤身出場，經歷槍林彈雨，依靠急智緝拿逃犯；徐少強演的快槍馬如龍，在火車上一手聞名不如見面的快槍打破對手的苦膽；泰迪羅賓，江湖上著名的老狐狸卓非凡，帶著兩個女兒（關之琳，林憶蓮），一出場盡顯狡詐本色。懷著各自不同的目的，為了一個共同的目標—可蘭經，三方開始一場龍爭虎鬥。結果如何，請看電影《群龍奪寶》。這裡，劉德華十分年輕，不過24，25歲，英氣逼人。經袁和平的指導，華仔的動作戲也打的很好。這也是劉德華與關之琳的首次合作，兩個都表現的很好。經典一刻：開頭，三方在賭桌上一決高下，用盡奇技，甚是好看。
18. 《天與地》
又是一部好看到讓人心痛的電影。故事的悲劇來自於悲劇的年代，男主人公張一鵬執著地致力於他的工作，致使他為了這份從始至終都是騙局的工作，間接害死了自己的太太、失去了自己的同事、最後也送掉了自己的生命……火車上的最後一幕，伴著《忘情水》的傷感旋律，讓人思索良多。
19.《孤男寡女》
這部電影成功開創了香港電影愛情輕喜劇熱，可是縱使大隊人馬在後面跟風，最終還是沒有達到《孤男寡女》所引起的轟動。華少的演繹並不比KINKI遜色，兩個人的配合天衣無縫。而且此片中諷刺的很多現象都是在現代社會工作中經常發生的，很真實。
20.《三國志之見龍卸甲》
這部電影是劉德華挑大樑的電影，雖然影片在故事情節上不是那麼出彩，但是劉德華的演繹為本片加了不少分。華仔在片中飾演古稀之年的趙子龍，因此扮相較蒼老，有英雄遲暮之感，十分新鮮。這部影片最後一個鏡頭很感人影片，在羅平安擂鼓助威，頭髮花白的趙雲單騎沖向千萬敵軍中，這時激昂的音樂響起，影片也落下帷幕。給人一種遐想的空間，表現了英雄遲暮感覺。生既無懼，死亦何憾？為誰而活，為何而戰？命途。劉德華的演技絕對是為數不多的亮點。
?21.《投名狀》
22.《墨攻》
23.《賭城大亨》
24.《獄中龍》
25.《黑金》
26.《再說一次我愛你》
27.《童夢奇緣》
28.《狄仁傑之通天帝國》
29.《風暴》
「勞模」劉德華在大銀幕的每一次動作都人感覺到他的用心和努力。 劉德華主演的電影《風暴》作為華語電影史上的首部3D警匪動作大片，在香港中環取景拍攝槍戰場面，號稱要把「香港變成戰場」。片中有大量爆炸場面，香港中環被炸得天翻地覆，一些場景看上去甚至頗像災難片。在片中劉德華也有大量的動作戲份，如樓道激戰、街頭火拚，甚至在兩樓之間的鐵架上與匪徒肉搏。儘管遭遇了很多撞車、跳樓、挨打的戲份，劉德華就像「打不死的小強」一樣總能奇蹟般地挺過來並繼續執行任務。
30.《失孤》
《失孤》是一部「打拐」題材的電影，這是劉德華眾多電影中非常特別的一部，因為在這部電影上映之前，劉德華在外形上的蛻變與顛覆早已傳播開來。劉德華的表演可謂是洗盡鉛華，他曾說：「以前我是用『方法演技』讓自己變帥，現在是用『方法演技』去掉帥。」劉德華為了保持長期被安全頭盔壓癟的髮型，不在拍攝的時候也一直頭戴帽子，不放過舉手投足之間的每個細節，讓自己真正成為農民「雷澤寬」。他在劇中飾演的是一位尋找丟失孩子的農民父親形象，黝黑的面頰上，深深刻著飽經滄桑後所特有的苦澀與堅韌，駕著一台破舊的摩托車奔走在祖國廣袤而荒涼的土地上，十五年的漫長旅程，早已不敢奢求何時是個盡頭。主題曲《回家的路》真摯感人，登上了2015年的春晚舞台。
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