《中國職業脫口秀》大賽中選手使用的梗都是提前準備的嗎?

不僅僅是提前準備。在比賽現場呈現出來的,都是經過很多開放麥練習和小劇場演出打磨過的。每一個段子對於演員來說都是很珍貴的。黃西的自傳裡面寫過,一個段子要講好,至少得表演72次。



下面來說說一個好段子的形成過程:



1 每天隨時的記錄,很多脫口秀演員都有隨時記錄想法和點子的習慣,這是演員創作的素材庫。看到的,想到的,聽到的,甚至夢見的……都會記錄下來。


2 開放麥表演前集中創作(什麼是「開放麥」,具體參考微信公眾號「青蛙脫口秀」歷史文章):定好自己要講的主題、框架,開始創作(也可以沒有主題,沒有框架,完全是毫無關係的散笑話集的合),把素材庫裡面,相關的內容整合進去。創作段子有一定的套路可循,具體參考《手把手教你玩脫口秀》,《The comedy bible》。




3 開放麥麥現場表演:創作好的段子一定要拿到觀眾面前講才知道是不是好段子!單口喜劇演員不是段子手,而是演員,現場表演的演員。一個段子可能看文字一點也不好笑,但是經過演員的演繹就非常喜劇。也可能文字本身看起來很好笑,但是演起來,會沒有效果。所以,單口喜劇是現場表演的藝術。 如果一個段子,經過3到4次不同場合的表演都好笑,基本就可以保留到小劇場里表演。 不好笑的段子可能需要改一改,再試試。還不好笑,就把它扔掉。



4 小劇場表演:小劇場演出屬於售票演出,觀眾期待比較高,演員的壓力也比較大,最能檢驗出段子的效果。經過3到4次不同場合的小劇場演出都有效果的段子,基本可以算是經典段子了!但也需要繼續不斷打磨:調整字數,刪掉不必要的詞語,語速語氣的調整,措辭的調整,節奏的調整等等都很關鍵。



比較悲催的事情是,一個段子打磨好後,也就是你講了很多遍之後,已經很成熟了,你卻開始對它感到厭煩了,對它沒感覺了。這對於演員們來說也是一個挑戰——怎麼講好老段子。如果你實在實在找不到最初的感覺,只能先把它丟在一邊,繼續寫新作品。


對~因為即興這種東西不是隨時都能玩的轉的,選手的梗都是線下開放麥打磨過的段子~


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