【樂評翻譯】Screaming Females - All at Once
【譯者按】發現這張專輯還是要從我最關注的幾個樂評網站說起。Stereogum是我看的最多的音樂推薦/樂評網站，該網站主要側重於獨立音樂推薦，也發布長篇樂評。與其他樂評網站不同的是，Stereogum只推薦音樂但是不評分，把評判權交給聽眾。
最近的本周最佳專輯便是Screaming Females的《All at Once》，而真正引起我的關注的是這篇樂評（Album Of The Week: Screaming Females All At Once）下的評論：幾位該網站的資深用戶都給予了這支樂隊極高評價，有種該樂隊不火天理難容的感覺。這篇樂評符合Stereogum一貫以來的風格：通俗易懂，適合業餘音樂愛好者閱讀。
但是今天我翻譯是Pitchfork關於這張專輯的評價。對於長篇樂評來說，我最喜歡看的還是Pitchfork的文章：洋洋洒洒大幾百甚至上千字，無論任性地給10分還是0分，它都能從專業視角上給你如此評分的理由，有種醍醐灌頂的感覺。
在Rolling stones和NME的樂評越寫越短，SPIN和Kerrang萬年一更，The A.V. Club每周流水賬的大環境下，Pitchfork的樂評對我而言便是唯一值得靜下心來慢慢欣賞的。
最後再說回《All at Once》這張專輯，我在聽第三遍的時候便喜歡上了，無論是華麗的吉他演奏還是Paternoster遒勁有力的嗓音，都是一張不可多得的優秀吉他搖滾專輯。
【原文翻譯】
這支新澤西樂隊的第七張專輯向流行朋克、當代搖滾等風格轉變，並有來自Fugazi的鼓手Brendan Canty參與錄製。
《All atonce》是ScreamingFemales多年來作曲方式的一次乾淨的總結。在吼叫式的朋克搖滾之後做一次突然的間斷對他們來說沒什麼大不了，無數次地下室和酒吧演出積累的化學反應讓他們完成了更乾淨的飛躍。四張類似Fiery Furnaces風格的從優秀到偉大的專輯後，這支新澤西樂隊為音樂灌注了全新活力。首先是2012年Steve Albini操刀的《Ugly》，接著是2015年的《Rose Mountain》。前者充滿了七分鐘時長的快速舞曲搖滾（boogie-rock）和弦樂驅動的情歌，後者由Minus the Bear的Matt Bayles製作並聚焦於Marissa Paternoster的吉他演奏。儘管《Rose Mountain》里的歌就比之前要更緊湊，但是那張專輯給人感覺像是在咬緊牙關，等待著一場爆發。在《All at Once》里，它爆發了。Bayles回來了，一同帶來的是樂隊引人入勝的riff寶庫。儘管直到開場曲《Glass House》進行到一半的時候Paternoster才將其完全展開，但是她那可以打穿地面的顫音保留了下來。Screaming Females在這裡有了新的調整。《Ill Make You Sorry》是他們的第一首流行朋克歌曲。他們曾經嘗試過這樣（比如《Rose Mountain》的《Empty Head》），但是這次的處理是扣人心弦的。Jarrett Dougherty和King Mike Abbate將節奏部分引向了湍急的章節，Paternoster的多重吉他雷電般交相呼應。「I once was in love before/I knew you/But I』ve given up」 副歌里展現出不屑的樣子。
這不是他們唯一向流行傾斜的地方。《Soft Domination》攜帶著Trevor Horn時期Yes樂隊的副歌風格，充滿了停頓和Paternoster時高時低的吉他演奏。Fugazi的Brendan Canty作為第二鼓手，給歌曲加入了自己標誌性的打擊樂聲。《All at Once》是一個重複的主題，他們照亮了角落但是危險也只是剛剛過去。在專輯結束曲《Step Outside》中隱喻是確確實實存在的，一分半充滿威嚴的solo演奏後引入副歌(「Im sick with worry just knowing/When you step outside/You wont be safe」)。接著是彈藥庫：Abbate和Dougherty抑揚頓挫的演奏包括流行和斯卡朋克（ska-punk）式的間斷，伴隨著Paternoster的花式solo開火。
這是一種激動人心的表達關心的方式，就像用一場煙火表演來安慰朋友一樣。將盛典焊接到可怕的環境中，這有點不同尋常。在管風琴和大提琴的伴奏下，《Glass House》像個喚醒噩夢的社交媒體，這種危險在《Fantasy Lens》中也是可見的。Paternoster在樂隊踩油門踏板和緊急制動中嗤笑道,「Touch me through the fence.」不同的兩段重複和一次誤以為的結束給Screaming Females的啟動激起了足夠多塵土。她在《Dirt》中吟誦著「Ill medicate myself, Suspect that idols lie to me.」不管有意與否，這句話讓人回想起樂隊2013年與Garbage的Shirley Manson的合輯，其對Paternoster的風格形成有著重大影響。
如果有一個榜單是他們的目標，那不出所料的更應該是當代搖滾榜而不是百大熱門。Screaming Females在先前便流露出這個傾向，從2015年的《Criminal Image》中你能聽到反覆演繹的riff高光時刻，還有《Chalk Tape》中《Bad Men》里Stone Temple Pilots風格的嗎啡滴落似的原聲吉他。《All at Once》提供了更多這樣的時刻，《Agnes Martin》用Tool樂隊典型的律動過渡到柏拉圖似的流行制高點，Paternoster的雙軌吉他riff不斷挖掘著豐富的土壤。在Canty的精彩演奏過後，《End of My Bloodline》杜比式的律動本該暗示著Fugazi的到來，然而聽到的卻是Sublime樂隊。對想看另類搖滾在迷失的歲月里如何出現在當代燈光下的人來說，這是個好消息，對十幾年來看著Screaming Females擺弄無以名狀的以吉他為根基曲風的人來說，更是好消息。在《Chamber for Sleep (Part One)》中使用Tom Verlaine教科書般的強力流行式solo，然後在《Part Two》中揮舞著雙勁吉他，對技術接近傳奇的Paternoster來說並不是什麼大事。曾幾何時，它用來讓人血脈噴張，現在它本分地服務於這首歌曲。
原文：Screaming Females
推薦閱讀：