Planetarium Records: PLANETARIUM CASE#2 |Album of Feb. 2018

PLANETARIUM CASE#2

Planetarium Records

2018.02.07 Release

Track:

1. T.M.N.T (Intro)/Kei.G

2. Wish/Moti

3. BLIND/Planetarium Records

4. Black Gold (With Moti)/Kei.G

5. Griffith (Interlude)/Kei.G

6. Lonely (Feat. ???)/JUNE

7. ?? (Noise)/???

8. ??/Gaho

9. ?? ? ??/Villain

10. Family affair (Outro)/Kei.G

可能由於冬奧會的緣故，出於市場考量，主流面向市場的音樂整個二月基本偃旗息鼓，轉向稍微小眾一點的作品，這個組合意外走入我的視線，成為二月最大的驚喜。

Planetarium Records，一月剛剛出道的新人「男團」——不是Kpop典型意義上的男團，而更像是六個音樂人湊在一起做音樂的獨立廠牌。

六個成員Kei.G，Moti，Villain, June, Gaho, 鄭振宇。其中Kei.G此前發行過零星的單曲，有過一些feat合作，和Kpopstar5出身的鄭振宇一直有穩定合作，另外June貌似以前是大黑的練習生，參與過BTS部分歌曲的製作，以及去年大火的Suran的今日若醉以及和Crush的合作曲都有參與制作。

一月剛剛發行了9首歌容量的PLANETARIUM CASE#1，不到一個月的時間又迅速推出了CASE#2，顯然不僅是創作力旺盛，更是存貨豐富有備而來。相對來說我更喜歡二月的CASE#2，第一張Indie的不成熟印記還有些明顯，六個成員作品之間的銜接也比較鬆散，而到了第二張，全專風格更凝練統一，歌曲順序的編排營造出的情境感也比第一張更圓熟，更有高亮作品讓整張專輯變得非常顫人心底。

說他們不算典型的男團，主要在於專輯的組成方式和成員的構成方式。全專只有1-2首署名全團的作品（其中一般包括主打，查閱有限資料，應該是由除了Kei.G之外的五個人來主要完成，封面上五個人應該也是Except Kei.G），其它作品都由單獨的成員完成，間或有一些成員之間的合作feat，分配也並不是嚴格均衡。整張專輯既展示了團員各自創作的獨立性，又通過幾人或全團合作保證了專輯的整體性和作品之間的連續性。

從兩張專輯來看，Kei.G應該是統籌全局的Leading Producer，全專負責掌控氛圍和基調的Intro/Interlude/Outro都由他操刀；鄭振宇和June是偏主流R&B/Soul的Vocal，Villain則是偏Folk嗓的Vocal，Moti負責Hiphop/Rap，當然是被R&B化的Hiphop；Gaho則貢獻了兩張專輯中我最喜歡的作品，風格有一點Rock Band的影子，但是往往能營造出一種宗教的拯救感，有時依稀會覺出一點吳赫的味道來。

CASE2。

Kei.G非常短的intro和Moti不足三分鐘的說唱作品Wish事實上一起作為專輯的序幕，為主打BLIND作了從器樂到模糊人聲吟唱到說唱人聲吃重的鋪墊，intro命名很有趣，T.M.N.T——」忍者神龜」不知有何特別的趣意。Wish中的Bass Drum和節奏非常trendy，和即將到來的重擊會形成非常鮮明的對照。

BLIND作為主打是即使第一次盲聽不知道哪首是主打也會非常打耳的一首。和Wish相對輕快但簡約的風格不同，開頭同樣是Moti的Rap，但一下子變得沉重。

搭配空闊渺遠又的編曲，全曲充滿了懺悔的獨白感。進入副歌電子合成器重複的樂句像是咒文一樣縈繞在高亢的人聲周圍，情緒推進非常厚重，結尾也戛然而止，沒有一個凈化緩和的過程，把懺悔的高潮停在原地。

緊接著依然是Kei.G的作品Black Gold，開頭和BLIND的銜接非常圓融，從宗教感又退回強烈的都市時尚感，但不是劍走偏鋒的高冷路線，旋律依然非常Catchy，頗成熟的都市寂寞情歌，Bridge開始復現BLIND的危機感，但在最後一段銅管類樂器的出現挑明並和解了一切。

專輯的第一部分以間奏Griffith告一段落，開頭的純Bass演奏非常驚艷，後半部分則和Intro有微妙的呼應，Intro更加親和的旋律走到中點有了深入探索的嚴肅感。值得一提的是Griffith正是著名的LA天文台的名字，這一線一直埋到Outro，和Planetarium Case相呼應。

Interlude過後是June和鄭振宇合作的Lonely，是全專比較標準的R&B抒情，也是節奏最舒緩的一首，更像是一個B面慵懶的開頭，Vocal展示了很好的R&B律動，也成功延續了全專迷幻失重略有憂鬱的氛圍。Noise則作為Lonely的延長線，把情緒進一步推進展開，鄭振宇的聲音處理也明顯不同於Lonely，最後一段空拍後完成情感的釋放，然後乾脆利落地結束。

Gaho的??作為B面的重頭戲，和BLIND形成了全專決定性的呼應。如果說BLIND是痛苦的懺悔，那麼?? 就像是來自天堂拯救的回應，搖滾的鼓點搭配舒展而大起大落的旋律，將全專推上一個聽感的高峰。

Villain的?? ? ??像是獲救後的帶有力量的作品，較之於中段的作品明亮歡快了許多，Villain的聲線更偏Indie，但意外地比民謠式歌手更有張力，同時帶有乾淨利落的冷色調。電子鋼琴上下翻飛的爬階，像是在夢境中的自由狂想。

最後謝幕的Outro非常有趣，和Intro搭配，Intro像是初入天文館，驚嘆於宇宙空渺，而Outro則像是遊覽結束的輕鬆，中間採樣了很多Griffith天文館的介紹人聲，經歷了一張專輯的失重漫遊回到人間。

整張專輯幾乎是對稱的；開頭和最後兩首是情緒進入和出口的鋪墊，第3首和第8首作為專輯真正的開頭和結尾，是決定性的，有宗教感的，與超驗的天堂也好，宗教也好，天文宇宙也好對話和呼喊的，超然的重音；中間則是世俗的人間，都市情感糾結的自我解救過程。整張專輯用合成音效和模糊的人聲成功營造了延續的迷幻氛圍，都市疏離孤寂的一面和天文宇宙的渺茫被揉在一起遙相呼應，成功地用音樂表達出了這樣一種關聯，而「天文館」顯然就是這樣一個將二者連接在一起的場所，大概也正是「Planetarium Records」的意義所在。

對我個人來說，天文、星體和R&B一直是我無從抗拒的概念和風格（上一個將二者結合的是EXO，希望人們還沒忘記EXO的音樂風格正是以R&B/Soul起家的，當然EXO的結合更為華麗外露）。幾位Vocal表現得當，並有一種K-Indie恰到好處的自由感和敏感，或許相較於我愈發失望的K-Pop主流市場，K-Indie最後會成為我放不下的白月光。

推薦曲：BLIND/Black Gold/Noise/??

當然是最適合全專完整欣賞啦。

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本月另外有兩首單曲值得推薦，都來自Hash Swan的新專輯Alexandrite。

首推主打「?????? ?」，GRAY參與Feat。補Show me the money的時候就非常喜歡小天鵝這種厭世的嗓音XD，山花的製作也恰到好處，MV也非常可以一看。全專聽下來後半段稍有倦怠，Hiphop獨立歌手除了變出花的feat陣容，做好一整張專輯真是很難的一件事啊。

我DEAN參與feat的Francesca也值得一聽（吹不動了，還是DEAN熟悉的風味就對了，一直覺得Hash Swan加入DEAN組真的是神來之筆）。

NCT還沒出音源，暫不算入二月，雖然BOSS和Baby Dont Stop已經極大地提高了我對全專的期待。能保持一整張正規專輯如是水準嗎？三月會有可以與之抗衡的主流專輯嗎？拭目以待。

二月快結束了，假日、周末，一切的休整差不多都要結束了。二月還沒結束就來做二月的推薦本來是不對的，但總有種休息得足夠了想趕緊跑起來的感覺。春天要來了，大家都不要倦怠懶惰了，讓過去的都過去，大步跑起來吧！

（Tonight We Got that POWER! XD）

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