如何評價《不眠之夜》這部劇？

《不眠之夜》（《Sleep No More》）在全球範圍創造了一種新的觀演關係，革命性地顛覆了傳統演劇方式。《不眠之夜》其實更像是一場秀，或者是一場夢。觀眾到這裡來，是來體驗、感受和「玩」的。

「沒有所謂正確的觀劇方式，每個人的感受都與眾不同。」這是《不眠之夜》這一演出形式的創造者，英國Punch drunk劇團的藝術總監菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）對作品的總結。

事實上，無論看演出前攻略研究得有多詳細，看一遍《不眠之夜》都不可能掌握到所有細節，也未必能真正看懂全部劇情。因為「劇情」這東西，在這個作品裡，真的很不重要。所謂的《麥克白》故事，只是其中的主線，而各種副線其實並無關情節，正如紐約版加入了希區柯克，而上海版則加入了二三十年代老上海的元素。

作為聯合製作方，菲利克斯·巴雷特全程參與了這一次上海版的創作和製作。在他看來，《不眠之夜》最重要的一點是「氣氛的營造」。所以，這部作品一切的一切，都是圍繞氛圍展開，無論是布景、道具、燈光、表演，都希望讓觀眾能夠真實地進入一個不真實的世界。也因此，看《不眠之夜》，只要甩開現實盡情進入這個氛圍，感受其中的一切就好。

《不眠之夜》整體的藝術把控，是對於動線的把控。如何讓28個演員在樓裡面，既有分開的表演也有匯聚的表演，讓觀眾有時候可以分開看戲，有時候也可以聚起來看戲，什麼時候讓單一條主線可以成為一個故事，獨立成片，但同時28條線索合在一起又是一個完整的故事。這種動線的設計是浸入式戲劇的一個特點和精髓。這也是上海文廣演藝集團為什麼最後選擇和英方導演合作的一個關鍵，因為他們在浸入式戲劇動線的設計上非常專業。

和紐約版不同，上海的這棟樓在一開始的時候就可以隨意地加樓梯，就意味著空間的變化會更多。樓梯不是每一個都從底樓到頂樓直接通的，有的可能是從二樓到四樓的，有的樓梯在另外一個地方是從三樓到五樓的，另外又是一樓到五樓的，另外是四樓到五樓的，每個樓梯到達的樓層數目不一樣，方位不一樣。所以到每一個樓面，對觀眾來說都是一個新鮮的空間。

關鍵詞：場景道具

劇中近一百個房間的場景道具，是一個完整的電影置景團隊和舞台的置景團隊一起完成的。用電影的團隊去做置景在現有的舞台道具和布景當中是非常少的。可以說，劇中的每一個場景都可以去做一個電影的拍攝。

大到每一個櫥櫃，小到每一個杯子、木梳、鏡子、梳妝盒甚至於小的牙籤筒，都是通過精心的設計，桌上的每一片紙，紙上的每一個字都是美工團隊去寫上的。所以即使是不去看這部戲的表演，光看整棟樓上世紀二三十年代的場景氛圍也很有趣。

為了讓所有的場景更為逼真，還原度更高，所有的場景道具都是以二三十年代為背景，是去老傢具店裡買來的古董傢具。其中有一半是通過美國的二手傢具店裡買來的，整整七個集裝箱，還有很多的道具是在上海的傢具店裡面做的補充。

在入海關進行報關的時候，道具就有兩千多個品類。比如說杯子歸為一類，但杯子有金屬的有玻璃的，有紅酒杯有香檳杯。又比如說柜子有高櫃矮櫃有五斗櫥，但木櫃也只是一個品類，這樣的品類有兩千多種，是一個海量的概念。為了場景的逼真，目前還在不斷添置道具。

關鍵詞：幻覺製造

《不眠之夜》是讓所有觀眾來做夢，來製造一種幻覺。進入其中，觀眾不知道現在是幾點，不知道現在在哪裡，也不知道現在想要幹嗎，你只知道現在進入到一個空間，你所有的情感情緒都會被這個空間中的每一個東西、每一個演員影響。

劇中每一個演員的表演，每一個道具都會為劇情留下線索。任何抽屜裡面打開的一本書，都會在文字裡面留下線索，也會在牆上、書上、筆記上甚至一些道具上留下和劇情相關的線索。

也因此，《不眠之夜》對道具的精細度要求高於一般舞台美術，甚至超越了電影級別的精細度要求。在戲劇空間中，細小的道具不僅要逼真，還應該能夠觸摸甚至使用。而且這次都有本土化的元素。

以劇中一封信為例，所有紙品的呈現，都會涉及翻譯為中文的細節。其中的排版，包括用語、措辭、語氣之類，為了實現這樣的還原度，舞美團隊做了很多的資料搜集。甚至會有一個資料庫，包括三十年代各種不同的文書，都有參考的樣式。

再如麥克白的房間里有很多地址，製作方就去查了當時上海的地圖，找到老先生來幫忙抄寫。包括最細小但是很重要的郵戳，都到相應的博物館、檔案館去查找資料。具體到當時郵戳是怎麼樣的，日期什麼樣；那個時代的郵票的質感是什麼樣的，郵戳蓋在什麼位置，一般蓋幾個郵戳等等。二三十年代的上海，有時候地址寫英文，也可以直接遞送到家裡。所以有些人可能會說為什麼信封上面寫英文，但在那個時代，這是真的寄得到的。

很多東西是靠人手寫。每一個信封都是用不同的筆跡寫的，有專門負責這個活的工作人員一直寫了兩三個禮拜，笑稱自己每天在寫一本《抓鬼故事全集》。

關鍵詞：燈光音效氣味溫度

神秘氛圍和燈光密不可分。但這部劇燈光設計沒有很多現代技術的介入，現場看到的都是白熾燈，英方主創團隊規定LED燈都不能用，因為沒有一種溫暖感。製作方也為此專門購買了一批燈光器材。有一個地方可能大多數觀眾沒有去過，因為還沒開放。六樓有一個一對一的Tiny Town，在這裡會製造出一個日出的效果，太陽慢慢升起來照在整個小鎮上。音響方面全部用雅馬哈系統去實現環繞逼真的聽覺效果。

浸入式戲劇對於觀眾體驗的塑造，除了在視覺和聽覺上下功夫，每個空間的氣味和溫度也都精心設計。該劇助理編舞康納·道爾（Conor Doyle）解釋：「氣味、溫度也是能夠塑造情緒的，通過這一點來給房間賦予人格，使它們在戲劇情境中擁有自己的特性。」

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