縫紉機樂隊為什麼說它是段子組成的電影？

車要修，歌也要唱」，音樂電影講述的主題大多離不開理想和現實之間的擰巴，電影用三場演出串起故事始終。關於這部電影，有人很喜歡，也有人不喜歡，這都不重要，重點是這裡面能看到導演在電影語言方面的成長，當然也保留著他喜劇上的固有特色（就那幾套）。哪個80後的男孩不喜歡beyond呢？

雖說創作模式是《煎餅俠》的延伸，但有顯著進步。保留了明星客串與港片情懷的喜好，做到了去段子化，笑點自然，注重前後反差，用音樂理想拔高，燃！還有歌迷的傳承。每首歌的節奏配合情節發展，自然流暢。談不上失望，因為本身就是帶著非常低的期待看的，明顯還在套《煎餅俠》的模式，而且並不比其高明，後半段借著搖滾的主題一路跑偏，胡煽瞎燃，毫無電影感，這個賣情懷上癮的大鵬基本可以拉入黑名單了。最後給片方一個衷心的建議，這片更適合在大年初一上映，至少丟在賀歲檔那坨里基本分不出個高低。

邦佳維真是笑死了啊哈哈哈哈，有給版權費嗎？作為一個曾經的音樂節咖，新褲子出來的時候還是很感動的邦佳維真是笑死了啊哈哈哈哈，有給版權費嗎？作為一個曾經的音樂節咖，新褲子出來的時候還是很感動的

和前作的缺點一毛一樣，段子橫飛，與這些各路明星出場方式同樣稍縱即逝。但此片改變了我對大眾審美的認知：或許笑點太低並不是一件壞事。最大不同大概就是從國產英雄單集故事變成團戰。不過那首《不再猶豫》 一出還是非常帶節奏的，沒白配音，沒白和韓寒玩，沒白對港樂情懷不死，但脫離屌絲還剩什麼？遠不如《煎餅俠》。作為喜劇電影，人物模糊，結構散亂，笑點尷尬，能看到的只是娜扎的大白腿。老實說中國就沒有編劇能完成這種沒有情境還要硬做成喜劇的電影，尤其還要平衡喬杉和大鵬的戲份，不過差就是差，沒有什麼別的好說的

如果胡亮自己就可以發傳單找樂手，自己又認識那麼多深藏不露的高手，為什麼還要花重金找一個過氣經紀人幫自己攢樂隊？這故事根基不成立啊。再有，哪個地方政府會因為看到人們喜歡搖滾樂就放棄開發房地產？？這還是不是一個現實主義的故事？搞笑部分也很尷尬，只能依靠東北腔殘存一點點喜感。

依舊是老瓶裝新酒的路數，永恆的「麵包與牛奶」的主題，故事主線談不上新意，只能在支線上做做文章，笑點和包袱也不如預期好笑和頻繁，略微有點硬，倒是最後的各種樂隊彩蛋和最後兩首歌直抵淚點。