《盜夢空間》是一部怎樣的影片？

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本片是克里斯托弗·諾蘭的第十部導演作品，也是諾蘭進一步壯大他作為另類敘事片導演的里程碑。對於這部2010年的影片，十年前他的《記憶碎片》，應該就為其重視電影敘事和電影邏輯埋下了伏筆。這條草蛇灰線也是諾蘭展露其過人才智的較早表現。

對於和希區柯克出生在同一個國度的電影導演，這位英國人在《盜夢空間》里為我們展現了英國人特有的想像力和嚴密的邏輯。影片的故事很簡單：一個特工因為被人誤認為殺了自己的妻子，而遭到通緝，為了能夠回家，他利用自己的「盜夢」技能為一位公司大亨服務，從而改變另一個公司繼承者的意識。這樣一個簡單的故事不一定能打動觀眾，但是在諾蘭的電影邏輯主導下，電影對「盜夢」這一概念進行了極致的深化。

在這部電影中，「盜夢」被描述為盜夢者可以進入客體的夢境中，利用客體的映射和盜夢者的意識對客體的潛意識進行解讀和更改，甚至添加。這樣的一項技術被主角柯布和他的團體所掌握。一個具有首創性的概念首先就會吸引大批的觀眾，但是有好的概念，並不一定能出好的電影。比如同時期的一部電影《時間規劃局》，儘管它的電影概念也是十分新穎：在未來，世界上不再具有紙幣或者硬幣，取而代之的是時間，也就是說在未來，時間就是作為交換價值的貨幣，富者可以長生不老，貧者則未老先死。這樣的一個電影概念應該說也可以拍出好的作品，但是爛俗的電影套路和陳舊的敘事方法使這部本來可以升為佳品的電影卻遭到詬病。

《盜夢空間》能做到在IMDB榜單上排到第十四名，可以說是相當了不起的，這是導演的成功，也是電影的製作團隊的成功。

在敘事上，本片裁剪的相當精妙，重點敘述了兩次盜夢，尤其是後一次；還有就是為後一次盜夢的準備階段，沒有絲毫多餘的細枝末節，免去了爛俗的男主人公的感情糾紛，也沒有繁冗的前期鋪墊，精緻的剪輯使得電影儘管長達兩個半小時，但卻讓人覺得觀影時間過得很快，這有賴於導演對於電影節奏的把握，能做到類似這一點的，就是大衛·芬奇了。再而本片在後一次盜夢行動中，描述的多重夢境。其實這是一種非線性敘事的手法，所以如何掌控好這一敘事節奏就顯得十分重要，本片在最終，告訴我們男主一共進入了五重夢境，前四層為層層深入，而最後一次是被稱為「潛意識深淵」，而當鏡頭對準第五層夢境中衰老的齋藤時，他拿起手槍的瞬間，鏡頭轉到了現實中的柯布身上。這樣的剪輯可謂是神來之筆。

在敘事線上，電影其實有兩條線，一條明線，一條暗線，明線就是故事的主要情節，而暗線則是男主柯布揭開內心心結的過程。電影在處理上，把暗線隱藏在明線之中。比如在女副手闖入柯布的夢境中，窺探了男主內心的秘密，這樣的一個情節其實是在為後面第四層夢境中的男主與妻子的交談做出了鋪墊。雙線條的敘述對電影的邏輯和情感做到了劃分和交融；嚴密的「盜夢」技巧和邏輯是屬於電影的理性部分，而另一方面是男主的內心世界的剖析，這屬於感性情感，在因為自己的潛意識灌注下，妻子在現實世界中自殺的結果始終成為男主的心結，這也是導致男主片頭「盜夢」失敗的根本因素，而故事的重大阻力也是基於這樣的一個誘因。

在電影的結尾，由明線的順利完成也在昭示著暗線的落幕，其實如果我們進行進一步的分析的話，就可以發現，明線之所以會出現，就是暗線的不可釋放而造成的，簡單點說，主角之所以參與「盜夢行動」，是由於他想回家，而他之所以難以回家，就是因為他妻子自殺，而他妻子的自殺如果進一步推理的話，也是由於男主為了進行試驗，從而對他的妻子的潛意識進行了改寫，導致了這樣的一個局面，而這樣的一個局面其實就是暗線的發展與解決。所以我們可以說，這部電影的明線是暗線的外在表現，而暗線則是明線的內在誘因。

在上面的分析中，我們知道了本片的敘事和內容是十分充實和精細的，但是如果電影只是這樣，還不能稱作佳片。一部好的電影，在電影的畫面感、電影的配樂以及電影內核的詮釋上也是十分考究的。

本片的整體畫面感看過的觀眾自然明了。特效的恰到好處、選景的全方位考慮、偏冷的現代感色調，還有就是磅礴而凌厲的動作效果都可以歸於電影畫面感的成功；而在配樂方面，被稱為好萊塢電影的「標準配置」的漢斯·季莫，操刀了這部電影的配樂《time》，大氣磅礴的高潮部分和冷靜沉思的開端和收尾，也在暗喻著這部電影的內在節奏，觀影中的心情也隨著配樂的莊重和雄渾，而頓生蒼涼之感。而在主題內核方面，筆者覺得電影的英文名「inception」就可以詮釋一二。「inception」本意「奠基、本源」之意，電影通過夢境這樣一個虛無的、形而上的概念，去操縱現實中的決定，這樣的一個思路本身就是一種大膽的假設。

現代社會是一個理性、科技運行的社會，這樣一個前提，必然導致一個更多關注現實社會的結果，既然科學可以揭開一切，我們何必尋思人生的奧秘？我們的一生有一半的時間是在睡覺，而睡眠時的唯一運動就是「做夢」，儘管弗洛伊德曾經從心理學的角度去剖析這樣一個神秘的境界，但是弗洛伊德關注的是夢境反映，也就是說，當我們把夢境說出來時，弗洛伊德會告訴我們這樣的夢境暗喻著我們怎樣的心理，我們的兒時，我們的內心存在什麼問題。但是諾蘭的這部電影卻不是這樣，他關注的是夢境本身，是我們能在這樣一個佔據人生二分之一時間的境界，我們能利用這樣的一個境界去對我們的現實世界造成什麼樣的影響，這一首創性的思考其實就是這部電影真正給我們帶來的東西，沉思我們這個社會，也在沉思我們本身的個體。作為哲學家的諾蘭帶來的東西遠比作為電影導演帶給我們的東西更加深沉，也更加耐人尋味。

而關於電影最後，男主究竟有沒有回到現實，筆者想在這裡做出自己的解釋與思考：男主回到了現實，理由有三：一是最後象徵夢境的永恆旋轉陀螺速度不斷減慢；二是男主數次在夢中看到的孩子總是沒有正臉，而在最後回家的時候卻看到了正臉；第三個理由就不像前面兩個那樣具有確鑿性，從電影的發展邏輯來看，男主在第四層夢境中，已經解決了內心的心魔，放下了對妻子的愧疚，這說明暗線的發展已經完成了，而明線中的是否回到現實也是伴隨著暗線的發展，所以我們可以推知男主最終回到了現實。這樣的一個結局也可以解釋為諾蘭的電影人物關懷。

由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求於一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間遊走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片製造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大製作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。

　　宏大的空間場面創造視覺衝擊力

　　在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片佔了很大的空間，導演投入資金為夢境製造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都通過夢境完成的。製造夢境就相當於建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建築物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺衝擊力。

　　大雨漫天、車水馬龍，馬路上由於大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾台汽車，使馬路更加處於癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往可以帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺衝擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。

　　導演為了展現夢境中場面的宏大，採用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建築物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺衝擊力。

　　在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感並不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，面對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢裡看到妻子與自己低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在面對妻子時他似乎毫無勇氣面對，這也是他夢境中的軟肋。

　　多變的音樂特效製造強烈緊張氣氛

　　電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂可以營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂可以製造緊張的感覺。

　　在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。

　　夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打鬥場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在牆縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。

　　片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱可以聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。

　　導演在不同的情況下應用不同的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對於人物關係和情感的表達起到了十分重要的作用。

第二次看這部電影的時候發現有兩句話出現了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。

cobb曾差點在limbo中失去了真實的自己，丟下了真實世界的孩子，還被判過mal，總之沒有take a leap of faith，並在limbo中become an old man full of regret。

saito在直升機上保證cobb完成任務後，自己能幫他回家見到孩子。可他進入limbo後和cobb當年一樣慢慢失去意識，沒能兌現諾言，在悔恨中逐漸變老。相反cobb充分信任了隊友和saito，在十分不確定的情況下take a leap of faith，完成了任務，還去limbo找到了saito，給他機會一起回去honor the agreement，變回年輕人重新來過。於是最後大家在飛機上醒來，cobb他們完成任務，saito立馬撥通了電話，cobb得以和孩子團聚。

通過這次任務，雙方都學會了互相信任，並互相把對方從regret中拯救出來，得以重生。

有意思的是，最後Fischer內心得出的結論也是不要follow his father』s step. 父親希望自己做真正的自己，這樣才不會失望。

所以我覺得這部電影的意義在於要忠於自己內心深處的選擇，抗住外界的壓力，更不要自我欺騙，這樣才不會老來遺憾。

劇情雖然有點撲朔迷離，但是只要靜下心來把這部電影原原本本地看完的話，那對我們來說也是一個理性和感性的大考驗了。

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

多姆·柯布是一位經驗老道的竊賊，他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。而這一次，他要在一個大財團的繼承人腦海中植入要解散財團的意識。在這過程中，多姆·柯布在重重夢境里領悟到了一些道理，放下了對妻子的愧疚，最後的開放式結局也留給了我們想像的空間，最後他究竟是回到了現實還是進入了更深層次的夢中？使我們沉浸在其中。

多重夢境的變化如果不仔細觀看的話可能有些難懂，使得整部電影看下來不知道演的是什麼，但是只要全神貫注的看還是可以看懂的，情節也十分的吸引人，層次分明、邏輯嚴密，特效震撼，演技一流，扣人心弦。

總體來說這是一部相當不錯的影片，第一遍沒看懂的話可以再看一遍，看懂之後相信你們是不會失望的。

《盜夢空間》是一部怎樣的電影，無論知乎還是豆瓣都有很客觀的評論，我想說的是，在《盜夢空間》前有一部動畫更為天馬行空。

它就是《紅辣椒》——金敏

《紅辣椒》改編自筒井康隆的封筆之作《夢偵探》。後來甚至有人說沒有《紅辣椒》就沒有後來的《盜夢空間》。