最後一課——央美設計學院校考中的「好畫」與「壞畫」

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好畫與壞畫

一幅畫的好壞會由觀者的藝術和審美觀不同而產生不同,你的考卷的觀者無疑是央美的老師,意圖要說清究竟什麼是「好畫」什麼是「壞畫」,還是先看看央美設計的老師自己的說法:

收攏與閉合其實是「好」的特徵,而壞畫應該是其個性的開敞散發。」

我個人對這句話的理解是,因循已成的經典、被證明過的的標準,而磨平自己的稜角,讓自己嚴絲合縫的符合標準,這是在畫「好」畫,而試圖通過自身的審美經驗提取新的語言,建立自己的新標準,輸出自己的個性和價值觀,這是畫「壞」畫。

在考前我們毫無疑問大部分時間是在「收攏與閉合」,向「好畫」靠攏,畫室教學中的對「好畫」的評價標準基本可以分為兩大類,一類是為了如實還原人眼對事物的感知,即寫實,比如:空間、結構、形體。另一類則是利用一些人類視知覺中的規律,通過主觀處理畫面刺激人的視覺產生衝擊,也就是很多設計類科目中常用的標準,比如:黑白灰、疏密對比、視覺符號、特殊視角等,基本上這兩大類在美學上都是崇尚著優美、細膩的。

我們暫且不論這些標準的來由和意義,我們都知道畫「好」畫並不容易,因為用已經被界定的非常清晰、發展非常成熟的標準來評判,向其中的佼佼者靠攏自然很困難,畢竟經過幾個世紀的錘鍊和積累,又有安格爾等無人能望其項背的珠玉在前,我們即便努力也很容易東施效顰。


安格爾

安東尼奧尼洛佩茲加西亞

像我前文所說,如果訓練時間不夠,理解不夠到位,畫「好」畫很容易東施效顰,初學者畫的好畫多數與「好」的標準挨不上邊,然而不「好」是否就是央美設計要的「壞」呢?

要知道我們要的「壞」是不好好畫畫,而不是想好好畫畫卻畫不好,而是一種不同於主流、自成一派的標準。不「好」只是向一個標準靠攏失敗了,並不代表就更接近另一個標準,很可能是前不著村後不著店。

畫好畫的人不見得不「壞」或不會「壞」,畫壞畫的人自然也不見得不「好」或不懂「好」


那麼什麼樣的才是我們要的壞畫呢?

能畫好畫卻不好好畫畫的例子太多,由遠及近比如:

馬克羅斯科

馬克羅斯科

保羅克利

保羅克利

丹尼爾里希特

丹尼爾里希特

彼得·多伊格

彼得·多伊格

如果你覺得上面這幾位畫「壞」的方法,對於本來就連「好」畫的標準都夠不著的你沒有借鑒意義,讓我們看幾個幾乎沒受過系統繪畫教育,卻把「壞」畫畫出了名堂的人。

讓·米歇爾·巴斯奎特

讓·米歇爾·巴斯奎特

讓·米歇爾·巴斯奎特

傑克遜波洛克

簡德庫寧

簡德庫寧

簡德庫寧


為什麼同樣是畫不「好」畫,這些人就成了大師,而很多同學只能校考全掛?

這些「壞」畫又有什麼過人之處值得我們學習?如何像他們一樣畫「壞畫」?

1)創建一個新標準的方向性,現代性?粗野性?

壞畫的概念是因好畫而成立的,其潛台詞是更換標準,初期我們錯誤地將其認定成了壞,其實只是另一種維度上的好,但這種更換標準要給出足夠的理由。不是誰都可以壞,不是誰都可以壞成你的樣子,壞畫不是沒有指向性的胡來和毫無意識的塗鴉。不會畫僅僅是通向壞的方式之一,壞畫的壞要壞得偶然、壞得自然、壞得必然。

巴斯奎特把現代性作為指向,也把現代的符號作為語言放在畫面中,也就是把塗鴉文化融入了作品中,他的方向是當下,另一些畫家可能會聚焦未來、或者過去,畫面或先鋒或粗野,但都從中取得了自己的語言。當然,像巴斯奎特這樣,作品中對現代文化的隱喻和再創造,是美院老師非常認可的一種方式,而近兩年出的試題也充滿了時代性,需要的是當代語境下的解讀,時代的語境已經成為了一種理所當然,而去年的高分卷中也確實有如法炮製的。

2)堅信自己創立的標準,一條道走到黑,不要不上不下的雜糅。

與其對「好」畫的標準固守不放,不上不下,或者想多種標準兼顧,不如弱水三千只取一瓢。每一個出色的畫家都有其不同的「壞」法,我以前在講清華的應試方法的時候曾經講過向名家學習色調、構圖等拿來主義的方法,而在央美這邊,大家可以向名家們學習他們「壞」畫的邏輯,如何讓自己的畫面「壞」出特點,壞的自然,是大家應該去思考的。

很多人因為過於看重這場考試而患得患失,害怕放飛自我會賭不起,不如中規中矩畫「好」畫,為了迎合「好」的標準卻做不到,和為了探索新的語言而刻意去「壞」,普通人可能看不出來,但是美院老師一定會發現。考試是一次通過繪畫語言的對話,與自己的對話,也是與出題人、判卷人的對話。

3) 適當的畫面完成度

其實這個和前兩條一脈相承。三小時的試卷其實不需要多成熟,只要讓老師看到你的嘗試即可,就像我前文說的,你不需要組織完美的畫面,而是要通過畫面與老師對話,告訴他你有特點,有潛力。在繪畫的發展史中新域初辟往往荒蕪生猛,一輪草木更迭之後,自然會轉向細膩與豐富。

當然如果不夠有自信,在完成度上就會體現出來,假如每畫一點就要心虛的不停自我反思和修改,完整度必然大打折扣。


說到最後總結一下,什麼人是設計學院考試中最容易成功的?是那些心大的,不那麼在乎,甚至對上美院很隨緣的「佛系」考生,因為這種學生不會被必須拿證的壓力逼著去畫「好」畫,更可能在考場上實踐自己的標準,畫自己的「壞」畫,甚至是在考場上玩起來,我交流過的很多去年的高分考生,甚至單科狀元,當時拿到題覺得根本沒戲,完全放飛自我不在意結果,所以希望大家也放寬心,以最佳的心態輕鬆迎戰,切忌給自己加壓。

PS. 此文配合去年的優秀試卷閱讀更佳,由於試卷是內部資料,公開發布太不謹慎,得來的也很不容易,所以就配合此文搞個轉發活動的形式吧:

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