東京|在六本木新城，不想花錢去美術館，你還可以免費欣賞這些世界級的公共藝術品!

03-03

大多數人去六本木新城是為了觀看東京塔夜景和各種有趣的藝術展覽。除此之外，六本木新城還是東京一處公共藝術中心，20幾個世界級藝術家和設計師特別製作的公共藝術裝置星羅分布在新城的公共空間中。

藝術和設計沒有邊界，漂亮且具備功能性的藝術品不僅可以營造景觀，還能構築城市的創意文化中心。當走在六本木新城的街頭，希望你享受這些出自全世界頂尖藝術家之手的作品。

六本木新城公共藝術裝置共有22件作品，包括位於廣場、公園區域的9件公共藝術作品和櫸樹坂大道沿線的13件街頭裝置。

公共藝術作品六本木新城的公共區域有6件由森美術館管理的作品和3件朝日電視台總部大樓設計師槙文彥親自挑選的作品。

A：母親

這座以母親命名的黑色蜘蛛位於森大廈入口處的66廣場上，高10米、重11噸。設計師在蜘蛛的腹部鑲嵌了20枚白色大理石，增強了孕育的隱喻涵義。

巨型的蜘蛛具有包容、勤勞、繁榮的形象，象徵著六本木之丘在信息時代蓬勃發展的美好前景，成為六本木之丘的標誌性公共藝術作品。

設計師：LOUISE BOURGEOIS

2002年（1999年）/青銅、不鏽鋼、大理石

9.27 x 8.91 x 10.23(h)m

B：薔薇

這朵「種」在66廣場上的薔薇，高達8米，遠遠超過普通人的身高，是六本木新城愛情和美麗的象徵。雕塑採取了事先在地面把枝葉焊接成型後，整體吊裝起來的安裝方法。

設計師： ISA GENZKEN

2003年（1993年）/鋼、鋁、漆。

8.0(h)m

C: 數字計數器

這件作品位於朝日電視台外牆，由6個3.2米高的數字計數器和霓虹燈組成。每個計數器都以不同的速度計數。白天時，白色的牆為背景，其上呈現著白霓虹光的數字。黑夜時情景完全顛倒，背景發出白光的同時，黑色的數字在閃變。

計數器空間展示了「生命」和「死亡」的對比，以及白天或夜晚的不同面貌。

設計師： MIYAJIMA TATSUO

2003年/霓虹燈、玻璃、集成電路、鋁、電線等。

1單元的文字：3.2 x 2.2 m x 6個字

D: 有圓形組合的壁畫

設計師Sol Lewitt是美國於1960年代起從事概念藝術的第一人。這件作品位於朝日電視台入口大廳，利用了單純的幾何形態和炫目的色彩，建立了壁畫和建築的互補關係。

設計師：Sol Lewitt

2003年/丙烯顏料。

1F： 2.7 x 13.4m，2F： 3.0 x 14.8m

朝日電視台收藏

E：無心

這件位於毛利庭院池塘的作品是為了慶祝六本木新城和森美術館建成10周年而製作。雕塑由眾多金箔珠串成一個心形的拱門，會逐步呈現出莫比烏斯帶的造型。

設計師：JEAN-MICHEL OTHONIEL

2013年/青銅、金箔、不鏽鋼。

330 x 360 x 169(h)cm

Courtesy: Galerie Perrotin, Hong Kong and Paris

F：植物蛋白石

「植物蛋白石」是一個專業術語，表示已經化石化的結晶植物細胞。這件作品試圖喚醒我們不過是大自然一小部分的古老認知，並給予我們再次心無旁騖地觀察「植物蛋白石」的機會。作品的顏色會隨著四季的氣溫不同和下雨而進行變化。

設計師：MORI MARIKO

2009年/玻璃

G：守望石

這座位於朝日電視台正門口的雕塑表達了對訪者的敬意。設計師使用簡樸的材料，創作出一個極具重量感的人頭形象。光和影的變化使其呈現出各種各樣的表情。

設計師：MARTIN PURYEAR

2003年/黑色花崗石（山西黑）。

3.7 x 3.0 x 5.5(h)m

H: 高山流水——立體山水畫

這組雕塑的設計師蔡國強是中國參加國際展覽最多的當代藝術家之一。「高山流水」位於東京凱悅酒店門前，源自中國民間傳說。設計師使用中國的綠意石構造了一幅栩栩如生的岩山和水景，讓人聯想到日本的枯山水。

設計師：蔡國強（中國）

2003年/石頭、水。

10.1 x 26.8 x 4.0(h)m

I：機器人

機器人的設計師崔正福以日常生活題材的作品成為韓國最受矚目的藝術家之一。櫸樹坂公園四處都有兒童機器人出現。44個機器人堆積成12米的塔，眼睛和胸前在夜間會發光。

設計師： CHOI JEONG HWA

2003年/纖維增強塑料、不鏽鋼、光纖

1.0*1.0*12.0(h)m

街頭裝置

在六本木新城的主幹道櫸樹坂大道沿線，12位設計師攜手創作了全世界第一個「街景」計劃。

J：虎鯨

這組設計源自於遊歷斯德哥爾摩群島的經歷。以地面喻為海洋，表現出虎鯨躍出海洋的剎那意象。

設計師：THOMAS SANDELL

2003年/可麗耐人造石（浮雕白/咖啡豆色）。

0.77 x 1.5 x 0.45(h)m

K：消失在雨中的座椅

當一塊冰放入水中，其輪廓逐漸消失。同樣，這把使用德國玻璃製作而成的椅子似乎也在雨中徹底消失。

設計師：YOSHIOKA TOKUJIN

2003年/本體：玻璃，椅子腿：不鏽鋼鏡子磨礪，地板：花崗岩燃燒器完成

椅子：0.75 x 0.98 x 0.99(h)x 0.41(sh)，塊：0.5 x0. 98 x 0.55(h)m，

地板：1.68 x 5.95m

L：我只能給你愛

這個長凳的名稱來自一首爵士樂名曲的標題。作品的靈感在於拋卻重力的束縛，表達對現代文化、規範、價值觀的批判。

設計師：UCHIDA SHIGERU

2003年/不鏽鋼、陶瓷塗料。

0.45 x 6.0 x 0.95(h)m

M：一日游

一日游者的設計融入了桌椅的元素，源自於觀察人們的各種坐姿。

這條粉色的長凳表面覆蓋著印製的白色花朵，以凸顯了歐洲的尺度和文化。

設計師：DROOG DESIGN/ Jurgen Bey with Christian Oppewal &Silvin v.d. Velden

2003年/聚氨酯泡沫纖維增強塑料、聚酯漆、絲網套印。

N：公園長凳

這件長凳將一般的公園座椅加長至可同時容納20多人就坐。長凳使用伴隨著時間流逝氧化的日本針葉樹，其用意是與環境保持平衡。

設計師： JASPER MORRISON

2003年/腿、肘：不鏽鋼，脊背、座位：絲柏

0.44 x 8.58 x 0.75(h)m

O：這塊巨石從哪裡來？這條河流流向何方？我將去往何處？

這件有著長長名字的作品源於作者年少時代在家鄉河流邊的思索。在長良川的岸邊，潺潺的流水將去往何方……

設計師：HIBINO KATSUHIKO

2003年/玻璃纖維增強水泥、明亮色彩、陶瓷塗料。

0.85 x 9.0 x 1.25(h)m

P：拱門

拱門位於人行道與道路之間。隨著觀者變換所處位置，容易產生一種內外交錯的感覺。

設計師：ANDREA BRANZI

2003年/水泥、陶瓷塗料

0.5 x 6.0 x 3.0(h)m

Q：波紋

四種不同顏色的金融熔接後被打磨成層層外擴的波紋，如同都市森林中漂浮的水面。

設計師： ITO TOYO

2003年/閥座複合鋼(機加工)，非定向拋光，陶瓷塗料，腳部：混凝土

0.9 x 3.8 x 0.43(h)m

R：曲線

這件作品像一座流動的彩色島嶼，是東京景色的延伸。表達對城市中水、密度、空間、數量的闡述。

設計師：KARIM RASHID

2003年/玻璃纖維增強水泥、氨基甲酸脂油漆。

0.7 x 9.0 x 1.94(h)m

S：寂靜的島

這個空間旨在城市擁擠地段提供一處私密的場所，使人能避開街上的眾多路人和車輛。

設計師：ETTORE SOTTSASS

2003年/壁面：特別訂貨水磨石，地板、柵欄：花崗岩(卡多索)，長椅：大理石

2.3 x 7.0 x 2.1(h)m

T：永遠的綠

這件作品由24根管子構成一組無限循環的圓環，傳遞著在時間和空間中沒有起點與終點的概念。

設計師：RON ARAD

2003年/本體：青銅管子，腳部：鋼鐵管子，青銅板貼

1.48 x 6.04 x 2.71(h)m

U：停泊的氣球

這件裝置設計作品彷彿是樹枝和森林的延伸，意在營造一片父母和孩子在此放鬆的蔭涼空間。

設計師：PATRICIA URQUIOLA

2007年/鈦、不鏽鋼、橡膠。

V：Motocross

這些高矮不同的長凳上有鮮亮的色帶，專為行走步態不同的人們設計，既有匆忙行進者，也有悠閑漫步者。

設計師：JOHANNA GRAWUNDER

2007年/纖維增強塑料、橡膠、人造草坪。

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