如何評價《教父1》的拍攝技巧？

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本文將從幾個片段分析一下教父的攝影和剪輯好在哪裡，說得不夠準確的地方請指正。

第一個片段，就是教父的開場。第一個鏡頭應該是歷史上最好的一個過肩鏡頭，過肩鏡頭本來是一個普通的不能再普通的東西，但是科波拉把它玩出了新意。過肩鏡頭通常和正反打結合起來使用，這已經成為對話戲份的標準模式。但是科波拉把它和長鏡頭結合了起來，形成了景別極為豐富的構圖。這個鏡頭使用的變焦技術好像是當時很尖端的一個數控技術。從開始包納薩拉的特寫然後過渡到近景，中景，最後變成了教父的過肩鏡頭，讓觀眾不禁一愣，鏡頭左側這個人是誰。打光上也很講究，開創性的用頂光作為主光源，同時為了不顯突兀，避免讓角色臉上看起來漆黑一團，在房間的四壁上也安置了幾個壁燈，讓鏡頭內的壁燈成為了輔助頂光的光源，讓觀眾在看清演員的表演的同時又能感受到氣氛的凝重嚴肅，很巧妙。

第二個片段，是麥克柯里昂幹掉父親對手索倫佐和警察局長這一段。這一段被認為是阿爾帕西諾全片最精彩的表演，其實更多的還是要歸功於科波拉和攝影師戈登威利斯。希區柯克那句演員都是畜生雖然難聽，但是還是有一定道理的。科波拉在這場戲裡面給了帕西諾太多的發揮空間，當然了，他是主角嘛。

麥克和索倫佐的對話並不是單純的正反打，而是穿插了很多面部特寫，麥克佔了大多數。當麥克去廁所找槍的時候，索倫佐和警察局長在餐廳吃飯的場景和麥克找槍穿插在一起，形成了一個呼應。麥克找槍也不是一帆風順，而是摸了半天。觀眾這時候就不知道到底誰佔上風，不知道麥克能否成功幹掉對手，適時加上的火車行駛的音效也讓氣氛更加緊張。當麥克出來坐在椅子上之後，科波拉用了一個和開場第一個鏡頭相反的運鏡路線，從過肩鏡頭過渡到特寫。隨著攝影機的前推，火車的聲音也越來越大，帕西諾的眼睛也轉得越來越快，然後突然站起來，火車的聲音不見了，只剩下槍聲。

第三個片段，就是最精彩的大清洗的交叉剪輯。時至今日，交叉剪輯已經不稀奇了，好萊塢很多電影都在用，雖然用的最好的還是我諾。交叉剪輯一定程度上體現了一個導演的剪輯功力。時間越長越難剪，敘事線越多越難剪。還有一個決定交叉剪輯難度的一個重要標準就是有沒有台詞。如果沒有台詞，剪輯難度會低很多，如果有台詞，難度就會大很多，這是個分水嶺。我諾的交叉剪輯基本都是有台詞的，注意，內心獨白之類的畫外音不算。

模仿教父這段的片子很多，我現在想的起來的有燃情歲月，亞歷山大大帝，邊境風雲，都是把殺戮和性、洗禮之類美好神聖的事情結合在一起，形成一種觀念上的衝擊。教父這段有六條線，這算很多的了，五個黑手黨首領的死亡方式和死亡地點選的很好，為交叉剪輯提供了很好的原始素材。