自己的「Style」

小澤：「...日本人、東洋人，有獨自的哀愁感情。那和猶太人的哀愁、和歐洲人的哀愁，由來稍微不同。這種內心狀況如果能往更深處去確實掌握、理解，而且能夠站在那樣的地點確實的加以選擇的話，我想在那裡的路自然能開展出來。東洋人在演奏西洋人所寫的音樂時也會出現獨自的意味來，我認為，這種事情具有嘗試的價值。」

村上：「並不是表面的日本情緒之類的事，而必須下到更深的地方，去理解、去涉及才行，是嗎？」

小澤：「沒錯。我相信活用日本人的感性去演奏西洋音樂，當然我是說如果那演奏是優越的話，自然有存在價值。」

村上：「上次，我們聽了內田光子小姐所演奏的貝多芬第三號鋼琴協奏曲，那鋼琴的透明感，和頓挫的取捨方式，仔細聽來，要說是日本式的也不奇怪吧。不過那並不是刻意的、預定發出的，只是在追求音樂本身時，自然帶來的結果，我有這種印象。在這層意義上，並不是表面的東西。」

小澤：「或許有這樣的地方。或許只有東洋人才能演奏的，所謂西洋音樂的狀況...」

備註：「活用」（Appropriation，通譯為：「挪用」）。

把自身特有的、或是挪用他者的元素融合到另一件事物上，是藝術家要具備的素質之一。產生出來的東西扭曲也好，不協調（async）也好，同樣有它的價值存在。正如坂本龍一說：「人和動物一樣，對協調同步的東西會有快感，但任何一種聲音，都有它存在的理由，我想做那種不協調同步的音樂。」

它同樣潛伏於生活，和每個人相關，穿の衣、讀の書、說の話...如甘一世紀的新新人類最常被問的那句話就是最好的證據：

「你有沒有自己的Style?」