如何評價2014年的電影《星際穿越》(Interstellar)?

究竟上，諾蘭並不是在本年摘得最佳男主才選擇的馬修。馬修在訪談里說道試鏡的細節，當時他走進諾蘭的辦公室交談了近三個小時，這三個小時討論的內容滿是圍繞家庭與孩子，跟影戲毫無干係——這反而正是《星際穿越》的內核。69年生的馬修與70年生的諾蘭處於同樣的年齡段，同樣身為人父，有著完備的家庭。期間周刊在文章的配圖標註道：NolanandMcConaugheyhumanizecopperasafatherfirst,anadventurersecond.(諾蘭與馬修共鳴道主角Copper起首是個父親，其次才是探險者。）

家庭與責任，父親與女兒的從屬干係讓這兩個在好萊塢多年的夫君達成共鳴，這是一個親情為先，科幻其後的故事——而正是這一點，也成了《星際穿越》無法到達更高視野的科幻片關鍵緣故起因。

大概諾蘭早知這一點，在紐約時報的採訪中他不停和記者誇大《星際穿越》中家人之間的互動，而不是穿越星系的部分---它核心要表達的東西，是在空間時間連續被重塑的進程中家人的疏散。諾蘭坦言道：「這個故事對我來說，講的便是父親的故事，別的什麼都不是。有孩子以後，你對時間和時間流逝的以為肯定會變革。你會有一種猛烈的願望，想在孩子生長的進程中時候相隨。」他身兼製片人的老婆艾瑪說：「已往他做影戲不為別的，只是由於他本身想看那些影戲，如今他想做影戲和孩子們一起看。」

別的值得一提的一點是，在《星際穿越》立項的時間，諾蘭定名其為「致Flora的信」（Flora是他的女兒），由於影戲拍攝導致永劫間無法伴隨孩子，諾蘭坦懇切里對他們非常愧疚：「離開的時間越是傷心，就越闡明你對他們的愛。對我來說，這部影戲著實是關於成為父親的意義。你生命的意義在你面前目今流逝，你的孩子在你的面前目今世長。理查德·林克萊特的《少年期間》，這部特殊的影戲就以一種完全差別的方法在報告這一點。在時間之中生存便是你和我正在經歷的最大謎團。」

如許一來，關於為什麼諾蘭在近三個小時中頻繁地給馬修特寫讓其一把鼻涕一把淚地大飆演技，讓安妮·海瑟薇頒發關於「愛是時空之外的另一維度」的演說就有了公道的表明---這是一部familyfilm，是諾蘭對父親過世的惦記，以及對後代的感情載體，至於科幻的部分，不過是一件華裳而不是核心。KipThrone的參加和全道具模仿則是源於諾蘭承繼了古典主義的傳統嚴謹，而非他對物理學的興趣---文學出身的諾蘭很坦誠：「我對物理學並不感興趣，有科學家幫我出現細節。」

另一方面，1997年馬修麥康納曾出演的《超時空打仗》（Contact）與如今的《星際穿越》有很多相似之處：同樣是科幻影戲，蟲洞穿越，高維生命參與，馬修十七年前在《超時空打仗》里扮演英俊神父，如今是個末日宇航員，大概諾蘭早已考量過這一點。

HansZimmer在好萊塢是個爭議很大的影戲配樂工，毀譽參半。他的名字大概有些人不知道，但是他配過樂的影戲很多人應該看過:《獅子王》《埃及王子》《黑鷹墮落》《加勒比海盜》《珍珠港》《暗中騎士三部曲》《盜夢空間》（近十年更是成了諾蘭的御用）

喜好他的人非常欣賞他的管弦樂合成作曲方法，貼合劇情生長，廣大大氣，助力感情渲染。

抵觸他的人總是對他非師承古典，採取電子合成技能去顯現「交響」的方法鄙視，以為其是生手人。但無疑在數字期間，Hans是開闢了一個古人未有走過的路程。

之以是說《星際穿越》是Hans的翻身仗，是由於比年來Hans的曲風越來越相似，如出一轍的銅管與弦樂齊鳴，雖說好萊塢配樂給人大概的印象便是交響化為主導，但Hans顯然已經有點像一個罐頭生產機，乍一聽廣大大氣，勢不可擋，但卻只是拆了東牆補西牆，配樂已經進入瓶頸狀態——這也正是他非科班出身沒有體系樂理底子所導致的攔阻。

而《星際穿越》里，Hans選擇用管風琴。

從玉米地的鏡頭開始，管風琴漸入。讓人非常驚喜，以為這只是Hans的小實行，未曾想到至此管風琴將主導整部影戲。從地球到蟲洞，從外太空至歸程，都由這架有了90多年汗青的倫敦教堂里的管風琴搭配。

Hans的變化，也正是由諾蘭引導。

Hans回溯一開始諾蘭並沒有給他腳本，而是讓他做了一件當時看來非常無法明白的事變：

"beforeIbegan,lastJanuary,Chrissaidtome,"Hans,Iwillwriteonepageoftextforyou.Andyouwillgivemejustoneday.Justwritewhatevercomestoyoufromthisonesinglepage,""It(thepage)wasn"taboutthefilm,"ZimmertoldGQ."...Inapeculiarway,whatChriswrotedownthatday,andwhathewantedfromme,hadmoretodowithmystorythantheplotofthemovie.Heknowshowtogetundermyskin.That"sthegameweplay."（在我開始之前，本年一月份，克里斯跟我說，『Hans,我會寫一頁紙給你，然後你用一天時間還給我，上面寫下你在這張紙上的任何想法』這張紙跟影戲毫無干係，確切地說，克里斯那天寫給我並且想從我這裡得到的，更多的是關於我本身的故事而不是這部影戲，他知道怎樣發掘我的心田，這便是你和我的遊戲。」）

這是諾蘭的影戲，也是Hans真正意義上屬於本身的音樂。這次他不再是」配「樂，而是從自身發掘的音律——來自Hans本身的故事，與星空遙相映襯。在影片漸進高潮的危急平行剪輯當中，管風琴像極了Cooper身為人父渴望歸程的號角；Cooper進入五維空間開始干涉干涉三維時空時，正是管風琴的音律架起另一座突破時空束縛的橋樑，將父親與女兒重新接洽在一起，以聽覺的方法將觀眾代入視覺以外的感觀層面。

第五元素的見解，來自於呂克貝松的同名科幻影戲——指代「愛」。

而正是這Cooper對女兒的「愛」這一驅動力，才有了云云因果循環，讓故事首尾呼應；展開來說，同樣身為人父，在光影之中來回穿梭的諾蘭和馬修借用如許一個故事，用導和演的方法表現了他們對後代和家庭的感情——如許的」愛「，好像借用但丁《神曲》天國篇的著末非常應景："Butyetthewillroll"donward,likeawheelinevenmotion,bytheloveimpell"d,thatmovesthesuninheavenandallthestars."(那愛將意志轉動，如車輪被勻稱推動。正是愛，轉動了太陽和群星。）

但也正由於太過著墨於親情這一干係，不克不及讓《星際穿越》走得越發深遠一些。

這部電影只能到如許的高度，是由於在觀眾明白的極限之內，無法藉助云云俏麗抱負而開導至思索更為嚴明的題目，只管有高緯生命的參與和引導，事關整個人私家類群體的救濟與存亡，但這部科幻與它的先輩們(《2001太空環遊》《超時空打仗》《第三類打仗》）總顯得少了些什麼，而個關鍵點的缺失直到我望見了友鄰Peter的短評才豁然開朗：

「嚴格說，這不是一部太空影戲，太空片之以是特別，是由於他能衝破倫理視角，而從逾越維度（宇宙論，宗教）重新駕馭人類社會。而諾蘭的高興，則更近於用物理學之外的盲點，拔高人倫代價。這個見解借影戲視聽結果得到了感情上的包管，但也捐軀了形而上的深度。」

諾蘭高興讓整個故事得到了感情上的饜足，卻也捐軀了越發深遠的人文深度。

科幻之以是迷人，正是由於故事的無窮大概性及逾越期間的視野。而《星際穿越》始終被架設於父女情小條件內，諾蘭好像故意馬虎了更大的議題。相比之下，同樣報告科幻設定之下的父女蜜意，《超時空打仗》對人類視角的歸納反思和宇宙文明範例的推測是《星際穿越》所不克不及及的。

即便云云，能在這個貿易爆炸的年代望見諾蘭對峙道具模仿，對峙70mm的膠片及2D格局，會光榮另有這麼傳統的人，在跟數字天下做抗衡。但事關」情懷「，不免有股酸味——就像太過渲染」愛「的見解，會讓人以為泛濫，而看影戲本身便是比較娛樂輕鬆的事變，各有喜好，仁者見仁。

1968年的斯坦利·庫布里克有阿瑟·克拉克的小說同步護航，而如今的諾蘭有KipThrone的論文齊飛。相隔46年，將近半個世紀的光影變革，正是諾蘭與庫布里克在時空之中的差距，也是護航者Kip與克拉克所代表的科學與科學抱負的差別---引領文明最前真箇火把不但是科學技能，同樣也是人類無窮的想像力---回到影戲對星空想像的伊始，喬治·梅里埃在1902年完成《月球觀光記》，不知不覺中影戲已經資助人類見證了一個世紀的對宇宙的嚮往與好奇。