【電影推薦】有哪些票房不佳但值得一看的電影？

03-02

回答這個問題，我覺得要先統一定義，什麼是票房不佳。

原產地票房優異，但是在其他國家地區票房糟糕的電影不能算：所以馮小剛、周星馳的大部分電影，美國的泰勒-派瑞的黑人喜劇，還有類似《一夜大肚》等一系列的賤精喜劇等等都份數此類，只在當地賣的好，到外國就水土不服，但不能說他們票房不佳。
牆內開花牆外香的那一類，也不能算：天國王朝北美票房只有4700萬，但是全球取得了2.1億票房，雖然低於預期，但也算收支平衡。
要考慮時代背景和通貨膨脹，比如《陽光燦爛的日子》當年在國內票房5000萬元，放到如今的市場上就是小兒科了，但在九十年代中期卻是國產票房冠軍，自然也不能算。同理，七零年代的《教父2》票房只有4700萬美金，絕對數字不甚理想，但是按通脹指數計算，放到如今就是近2億的票房，你看！
還必須考慮電影的投入產出比，一部投資200萬的電影，取得了過千萬的收入，這怎麼能算票房不佳呢？比如昆汀的處女作《落水狗》投資120萬美金，取得了260萬美金的票房（好吧數字都太小了看起來）。相較而言，一部投入2億的電影，票房也只有2億，從投入產出比來看，就是失敗之作了。所以《雨果》雖然取得了1.85億美金的全球票房，但相較1.8億美金的成本而言，確實可以說是票房不佳。

在這個基礎上，我們還要達成一個共識，那就是藝術向的影片，不管在哪個國家哪類市場，總體票房都是低的。比如大家推崇的林克萊特的Before三部曲，Before Sunrise票房553萬美金，Before Sunset是582萬美金，Before Midnight是811萬美金。單從絕對數字，都是票房低的片兒，但是考慮到三部曲的平均投入都不足300萬美金，以及全都沒正經大規模院線上映，這個數字就說得通了。《美麗心靈的永恆陽光》也是這樣，以金凱瑞+肥溫+當年的蜘蛛女郎+湯姆·威爾金森的陣容僅僅取得3440萬的北美票房你是不是覺得低？但是該片投入僅僅2000萬美金（金凱瑞是當作passion project接的，片酬打三折都不止），最大上映院線只有1350家（北美大規模公映至少指的是2500家以上的規模）。而這樣的票房，達到了盈利線，在藝術向電影已經算是極為出眾了。所以討論藝術電影的時候，如果票房收入高過電影預算，不論絕對值如何，我們都先不認為是「票房不佳」，否則名單就太長了。

電影大師們的很多作品票房也都不理想：侯孝賢、楊德昌、伯格曼、塔可夫斯基、費里尼、侯麥等等。《牯嶺街少年殺人事件》1991年上映投資2500萬台幣，四小時時長，票房只有937萬台幣；《最好的時光》投資過2000萬台幣，最後票房只有452萬台幣。不過對他們的很多作品而言，票房只是營收比較小的部分，他們更多的收入來自於版權收入、長期的影碟銷量、各種獎項的獎金以及國家的補貼等等。所以在下列名單的時候，盡量避免牽扯到這些藝術大師的作品。

我先綜合上面的一些訊息，按照IMDB的排行，列一些票房上是虧本的經典電影吧：

1. 肖申克的救贖 The Shawshank Redemption

投資2500萬美金，北美票房最終2834萬美金（還是有奧斯卡提名加成後）。虧！這片就不用簡介了吧。

2. 搏擊俱樂部 Fight Club

投資6300萬美金，北美票房3700萬美金，海外6382萬美金，怎麼算票房都是虧！這片也不用簡介了吧。

3. 西部往事 C"era una volta il West

投資500萬美金，北美票房500萬美金。這片兒是《美國往事》的大導演萊昂內的往事三部曲之一。萊昂內還拍過《荒野大鏢客》等在內的鏢客三部曲。這片兒還是派拉蒙拍的第一部西部片。《西部往事》太經典了，具體就不多說了。

4. 美國X檔案 American History X

預算2000萬美金，北美票房672萬美金。愛德華·諾頓靠此片入圍了奧斯卡影帝提名。

5. 謀殺綠腳趾 The Big Lebowski （科恩兄弟作品）

預算1500萬美金，北美票房1745萬美金。科恩兄弟非常經典的犯罪喜劇，傑夫-布里奇斯貢獻了可能比他在《瘋狂的心》之中還要棒的演技。

6. 勇士 Warrior （IMDB評分8.3，位列140名左右，Tom Hardy主演。）

預算2500萬美金，北美票房1365萬美金，海外票房940萬美金。

這片兒可能大家不是很熟，講得是兩位兄弟，一位是退伍軍人，一位曾是高中老師，為了各種原因最後在搏擊的賽場對戰的故事。最近鄙司剛好收到一個劇本是該片編劇Cliff Dorfman寫的，所以又把這片找來看了一遍。真的是棒。當時收穫了影評界不菲的評論，MC上評分也有71分，但最終票房就是不給力。

7. 極速風流 Rush

預算3800萬美金，北美票房2695萬。該片曾嘗試在內地上映，不過時機不對，最終沒上成。朗-霍華德新片，鎚子哥主演，IMDB第150名左右，講七十年代經典賽車手的傳記片。不談技術水平，郎-霍華德雖然一直挺中庸的，但拍傳記片確實有一首。

8. 荒野生存 Into the Wild

預算2000萬美金左右，北美票房1835萬美金。就是肖恩·潘導演，說一個年輕人一路走向荒野最後餓死的那個故事。已經被太多文青封為最愛之作了。

9. 焦土之城 Incendies （IMDB評分8.1，位列180名）

預算680萬美金，北美票房201萬，海外147萬。

這片是一個加拿大年輕導演Denis Villeneuve拍的法語片，說的是一對雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去的故事。影片改編自同名舞台劇，編劇很精巧，2010年上映，但在北美最多的時候只有90家院線。

10. 死亡幻覺 Donnie Darko

預算600萬美金，北美票房120萬美金。其實和這片兒類似的還有夢之安魂曲 Requiem for a Dream，預算近600萬美金，北美只有360萬美金。

當然這兩部片兒在影迷們的推動下，早已成為經典之作。可惜前者的導演Richard Kelly此後佳作欠奉，而後者的導演Darren Aronofsky（黑天鵝）已經在大師的路上初窺門道了。

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在中場休息的時候慣例附贈「黑小李」環節。如大家所知，小李的選片眼光以及合作導演的級別都在同齡演員中遙遙領先，因此他參演的大多數片子都頗值得推薦，但在他的生涯中票房不佳的電影有：

血鑽 Blood Diamond 投資1億美金，北美5737萬票房；
謊言之軀 Body of Lies 投資7000萬美金，北美3939萬票房；
海灘 The Beach 投資5000萬美金，北美3900萬票房；
馬文的房間 Marvin』s Room 投資3000萬美金，北美1280萬票房；
革命之路 Revolutionary Road 投資3500萬美金，北美2291萬票房。

雖然這其中很多電影還是靠著小李的影響力在海外稍微搬回來了一點（但靠票房分成虧是肯定的，只能靠版權收入和家庭娛樂啦），不過小李同學在票房號召力上也不是那麼穩定呢~

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我們無可避免的在推薦影片的時候會帶有主觀體驗，所以難保推薦是否精確。前面的十一部電影全部都是IMDB排名前200的，所以我猜他們值得觀賞和被喜愛的幾率應該是高的。現在我們換一套評論體系，採用北美權威的MetaCritics的評分。MC的評分標準是50分以上就算是可看，70分以上就可以是佳片了。而以下的電影在MC的評分至少是80朝上的。

1. 天堂之日 Days of Heaven （1978年， MC評分93分）

預算300萬美金，北美票房345萬美金，泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的經典電影，拍完這部之後他整整息影了20年，才有1998年的《細細的紅線》。這部《天堂之日》在1978年並不算小投資，主演是當時的國民情人理查·基爾，是一部講訴落難少女和身患絕症的農場少主人感情弄假成真的愛情電影。全片浪漫歸浪漫，但壓抑沉悶，但又有不俗的電影美感。其中的一場農場火災戲，幾乎達到了當時那個時代電影攝影技術的巔峰。

馬利克算是這個榜單的重症患者，他的其他經典作品：

細細的紅線 The Thin Red Line，投資5200萬美金，北美3640萬美金，在肖恩·潘+阿德里安·布羅迪+喬治·克魯尼+詹姆斯·卡維澤+伍迪·哈里森+丹澤爾·華盛頓這樣的陣容加持（而且全部是降薪甚至免費出演哦）的情況下，還是入不敷出，讓人無法直視了。
生命之樹 The Tree of Life，投資3200萬美金，北美1330萬美金，主演有肖恩·潘和布拉德·皮特。
新世界 The New World，投資3000萬美金，北美1271萬美金，主演有克里斯蒂安·體重是浮雲·貝爾以及科林·法瑞爾。

但無論如何，馬利克他的孤傲，他對於電影藝術的精研和追求，讓這些片子雖然有些學院派的陳腐味道，但又充滿著讓人激奮的情操。

2. 與魔共舞/和巴什爾跳華爾茲 Vals Im Bashir

MC評分91分，IMDB評分8.0，曾經上過Top 250的榜單。以色列電影，預算150萬美金，北美票房228萬美金，其他地區票房約880萬美金。其實按照我上面的標準而言，這部片不算虧本，不應列入的。但我忍不住要寫這部電影。

這是一部動畫方式呈現的紀錄片，講訴的是導演+編劇阿里·福爾曼（Ari Folman）僅僅19歲時，親眼目睹1982年黎巴嫩貝魯特薩巴拉與沙提拉巴勒斯坦難民營大屠殺，而在若干年後失憶的福爾曼通過與當年的戰友、朋友、心理醫生和親歷慘案的軍人與記者的對話採訪，試圖回憶起屠殺的真相，並追蹤勾勒出整個屠殺殘境的故事。一部紀錄片，用動畫的方式呈現，每一幀都動人心魄。這片兒當時在全球範圍內引起了不小的反響，但是在中國的知名度卻太低太低了。

3. 血色星期天 Bloody Sunday

MC評分90分，IMDB評分7.7分，預算200萬美金，錄得北美票房77.3萬。這是當下已經步入殿堂的大導演保羅·綠草·格林格拉斯真正被引起矚目的電影，一樣與政治有關，這一回關注的是北愛爾蘭。這部電影從1972年發生在北愛爾蘭德里郡的抗議英國政府在北愛不經過審判就能拘留人的政治運動開始講起，試圖反映當年發生在德里讓人震撼的軍方對平民的屠殺。格林格拉斯因為此片接到了諜影重重系列的邀請，於是拍出了伯恩系列的第二和第三部，讓這套系列最後成為真正的經典。（傳聞馬特-達蒙和綠草正在計劃回歸伯恩系列，於是環球計劃延期目前正在進行的傑里米-雷納的那條線，足見綠草導演的地位）。

4. 幾近成名/成名在望 Almost Famous

MC評分90分，IMDB評分8.0，曾入Top 250.電影預算6000萬美金，最後北美獲得3250萬美金，海外1484萬美金。卡梅隆·克羅的代表作之一，當年的奧斯卡最佳原創劇本獎得主。說的是一個少年不顧家庭反對，以一本搖滾雜誌記者的身份跟隨一隻新崛起的搖滾樂團全美巡演的故事。關於搖滾、性、毒品和墮落，這部電影可能還要勝過《猜火車》。但不論如何，這是個賠錢貨……

卡梅隆·克羅此前還拍過關於Alice in Chains的紀錄片，2011年又有一部關於Pearl Jam的紀錄片，絕對是搖滾的忠實粉絲。他還導演了阿湯哥90年代中期的代表作《甜心先生》以及後來導致阿湯哥出軌的《香草的天空》，質量都算上乘。2005年又拍了一部賠錢貨《伊麗莎白鎮》（Elizabethtown），由奧蘭多·布魯姆和克斯汀·鄧斯特主演，在年輕人里頗受推崇，老牌人士則頗為不喜。最後票房不到成本的一半。此後克羅就陷入了漫長的低谷期，幸而前兩年憑藉馬特·達蒙的《我們買了動物園》重新回歸主流視野。

5. 一切盡失 All is Lost

MC評分87分，IMDB很尷尬的只有6.9分。成本900萬美金，最終北美只有623萬美金。去年的新片。說的是羅伯特·雷德福扮演的出海男子在遭遇暴風雨，一切對外聯絡設施毀棄，而孤獨一人艱難求生的故事。電影去年在聖丹斯電影節（就是雷德福他老人家自己發起的電影節）上映後收穫評論界一致好評，而雷德福對於這個孤獨男子的刻畫絲毫不亞於《地心引力》中的桑德拉·布洛克。但是太偏門的題材還是讓電影在宣傳戰上舉步維艱，最後不僅沒在市場上討得好處，連雷德福的影帝提名都沒保住。

這幾年羅伯特·雷德福老先生對於題材的選擇愈發的傾向於暗黑和壓抑，鄙司上半年曾經和他談過一部新片的製作。但劇本看過之後，是一部比《一切盡失》還黑暗的故事，製作成本還會破千萬，最終雖然尊重他老人家的藝術操守，還是忍痛放棄了合作機會。

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既然連小李都黑過了，我們再來順便黑一下老帥哥畢丕特吧。雖然畢帥有著好萊塢史上都分屬前列的長相和氣質，但他卻並不喜歡在商業片中馳騁，反倒喜歡去接拍一些更有藝術性的電影，所以他生涯之中的票房戰績並不理想。

神槍手之死 The Assassination of Jesse James 製作成本1500萬美金，北美票房390萬，海外1100萬；
溫柔殺戮 Killing Them Softly 製作成本1500萬美金，北美票房1502萬美金；
辛巴達：七海傳奇 Sinbad: Legend of the Seven Seas 投資6000萬美金，北美票房2468萬，海外5300萬；
第六感生死緣 Meet Joe Black 製作成本9000萬美金，北美票房4462萬（唉連譯名都要搭上《第六感》）；
與魔鬼同行 The Devil"s Town 製作成本9000萬美金，北美票房4287萬；
黑金殺機 The Counselor 製作成本2500萬美金，北美票房1697萬。

實際上畢丕特的很多經典電影，包括《燃情歲月》、《偷蒙拐騙》、《墨西哥人》、《特洛伊》等等，如果單算北美票房都是虧錢的，幸而依靠畢老師無與倫比的號召力，最後在全球票房撈回成本。再加上之前提及的《生命之樹》和《搏擊俱樂部》，你是不是也要對畢老師的票房號召力刮目相看呢？

（很多人可能誤會了我中間「小插曲」的意思，這個插曲里的電影不是推薦電影，只是「闢謠」罷了。意思是：「你看那誰誰誰也是票房毒藥啊，哈哈哈！……」）

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你知道，一部電影是否值得推薦的標準有很多，前面分別用了影迷網站和影評人網站的高分作品作為參考，第三節，我們來看看學院推崇，卻票房不佳的電影。以下出現的所有電影都是1990年之後至少獲得奧斯卡最佳影片或者最佳導演提名，或者獲得多個重要獎項提名的電影。因為這裡存在票房上所謂的「奧斯卡加成」，所以你們感受一下這件事情的難度。其中有幾部前文已經提及，在此不多贅述。前文提及且獲得過奧斯卡影片和導演獎提名的電影包括：

肖申克的救贖 The Shawshank Redemption （1994年最佳電影/最佳導演提名）
生命之樹 The Tree of Life （2012年最佳電影/最佳導演提名）
細細的紅線 The Thin Red Line （1999年最佳電影/最佳導演提名）
與魔共舞/和巴什爾跳華爾茲 Vals Im Bashir （2008年最佳外語片提名）

（是不是再次感受到了泰倫斯·馬利克的威力！）

下面是本節正文：

1. 她 Her & 大師 The Master

這兩部雖然風格差距不小，但放在一起說的原因是因為他們有共同的主演華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）。其中《她》是2013年最佳影片/最佳導演提名，製作成本2300萬美金，北美票房2556萬美金，算是站在成本線邊緣；而《大師》獲得了2012年三項演技獎提名（華金的男主，霍胖的男配，AA的女配），預算3200萬美金，北美票房1637萬美金就相當不盡人意了。

華金·菲尼克斯當然是好萊塢的「奇葩」（非貶義）不錯的出身（老哥是瑞凡·菲尼克斯），俊逸的外形，上佳的演技，以及還算靠譜的選片眼光，這水平，妥妥是巨星的架勢。然後呢：先是各種與劇組不合的傳聞，接著是退齣電影界幾年「專心搞音樂」，復出後儘管接連出演若干部備受關注的佳作，卻各種不配合製片方的奧斯卡宣傳計劃（包括宣傳他自己的演技獎），並且絲毫不放棄任何「得罪」媒體的機會。於是，2009年他「復出」之後所參演的電影，即使不都虧本，票房也都相當慘淡。

和瑪麗昂·歌莉婭合演的《卑賤人生》（The Immigrant），預算1650萬美金，北美票房203萬；
凱西阿弗萊克執導的《我仍在這裡》（I『m Still Here），預算200萬美金，北美票房40萬；
和格溫妮絲-帕特洛合演的《兩個情人》（Two Lovers），預算1200萬美金，北美收得315萬。

當然，與《她》和《大師》相比，這三部電影都稱不上佳作（所以我並不推薦），但是華金·菲尼克斯一貫的表演水準，或許也有你值得一看的理由。

2. 特別響，非常近 extremely loud and incredibly close

2012年奧斯卡最佳電影提名，主演是湯姆·漢克斯，桑德拉·布洛克和已經過世了的詹姆斯·甘菲羅提。預算4000萬美金，北美3184萬，海外2300萬美金，虧本。

這部電影講述了「9.11」事件後一個小男孩的成長故事，是一部反映「9.11」後紐約民眾生活的影片，以一個小男孩的視角來梳理經過了9·11的人們身上所體現的執著與堅強。原著是當年的暢銷小說，但是改編成電影后卻反響不佳。實際上電影的品質尚可（不然也不會有奧斯卡提名嘛），至少在煽情上是一把好手。而且以這樣的卡司陣容，說什麼也不至於如此之慘。911雖然已經過去十多年，但其實北美觀眾對於該事件的陰影仍然存在，大熒幕上這十幾年來有關911事件改編的電影票房難見佳績。

奧利弗·斯通導演，凱奇主演的《世貿中心》，成本6500萬美金，北美7000萬美金，將將回本；
保羅·格林格拉斯導演的《航班93號》，成本1500萬美金，北美3148萬美金，只能說差強人意（綠草憑藉該片獲得了奧斯卡最佳導演提名）；
亞當·桑德勒和唐·奇德勒主演的《從心開始》，製作成本2000萬美金，北美1966萬美金，虧本（其實這部電影是相當走心的溫情小品，亞當·桑德勒難得的正經演技；

《紐約每日新聞》在《特別響，非常近》上映之後的評論中說道：「 it never connects to us the way we need it to」。雖然我也不知道北美群眾想要connect的是什麼，但這麼久以來，可能真的沒有電影撫慰到他們。

3. 諜影行動（又譯鍋匠，裁縫，士兵，間諜） Tinker, Tailor, Solider, Spy

（這名字是不是很眼熟，那那《廚戲痞》你說是在學誰吶）。2011年的最佳男主角提名（加里·奧德曼）和最佳改編劇本提名。成本3200萬美金，連同宣發就破4000萬了，最終北美票房2400萬美金，海外票房5600萬美金（當然要感謝英國本土的2200萬美金票房）。最後細算，票房上估計討不到什麼利潤。

非常英式的懸疑片，改編自1979年的BBC同名短劇。卡司陣容幾乎薈萃了英籍男星中最會演技的幾位：加里·奧德曼，科林·福斯，湯姆·哈迪，馬克·斯特朗以及本尼迪克特·康伯巴奇等（看到這個卡司是不是很激動）。講訴的是冷戰期間，英國的特工組織「圓場」挖掘俄羅斯的特工組織「中心」布在局裡的間諜的故事。幾位男星在其中的演技互飈非常過癮，不過大場面顯然沒有美式的諜戰片來的多，而且文戲比重大過大部分同類電影。不是人人都好，但我個人是頗為鐘意。

順帶提一嘴湯姆·哈迪，雖然讓大家對他廣為熟悉的是宇一導的各種票房大作，但在那之外，哈迪接演的電影票房都只能說一般般。前面提到的《勇士》，2012年拍攝的《無法無天》（Lawless），還有更早一些時候的《搖滾幫》（RocknRolla）票房都不算如意，但品質都相當過硬。我知道很多朋友都有跟著一個演員看片的習慣，我會推薦湯姆·哈迪給男性同胞。

4. 生死朗讀 The Reader 與對話尼克松 Frost/Nixon

我們都知道，影片獲得奧斯卡提名之後，都會有一定的票房加成。所以，很多藝術向的電影都期待著拿到提名之後順勢加映，就能由死復生了。近年來在這方面操作最成功的無疑是凱瑟琳·畢哥羅的《刺殺本拉登》（Zero Dark Thirty），提名前點映只有500多萬美金的票房，到提名後利用呼聲大舉公映（該片在當年一直是奧斯卡戰線的頭號熱門，直到最後輸給了《逃離德黑蘭》），在提名後到頒獎前的時間內獲得了8600萬美金的票房成績，最終取得了9572萬美金的票房成績。

上面一段，我想表達的是，一般而言，獲得奧斯卡提名後，電影想虧本都是很難的。2008年的奧斯卡獎的提名名單很特殊，在一共只有5個最佳影片提名的年代，一口氣貢獻出兩部票房上不賺的作品，也算是罕見了。《生死朗讀》，製作成本3200萬美金，北美票房3419萬；《對話尼克松》，製作成本2500萬美金，北美票房1862萬美金。

《生死朗讀》，斯蒂芬·道得利導演，凱特·溫絲萊特和拉爾夫·費因斯（伏地魔）主演，講訴了二十世紀五十年代一名的德國少年和一名「納粹」背景的中年婦女的忘年戀，兩人分離後發生的總總變故，以及中年婦女漢娜的複雜人生。《對話尼克松》是朗·霍華德導演，將目光集中在了水門事件後尼克松的一次改變新聞史，同時影響美國當代政治局面的重要電視訪談的前後故事。我個人是更喜歡後者的，只是當時朗·霍華德還迷失在「沖奧綜合症」之中，所以電影的節奏感是怪怪的；但這是一部相當值得一看的政治劇。

至於斯蒂芬·道得利，你們還有聽過比他更受學院青睞的導演么。四部電影，三個最佳導演提名+三個最佳影片提名；拍攝的永遠是最容易受學院喜愛的，最雞賊的題材。唔，雖然成片質量都還算可觀，《時時刻刻》（The Hours）更是難得的傳記佳作，不過沖著這份雞賊，我也忍不住黑他。有的時候，這種違法創作初衷的雞賊，會讓電影失去進入更高層次的可能性。

5. 《硫磺島的家書》 Letters from Iwo Jima 以及《父輩的旗幟》 Flags of Our Fathers

兩者的導演都是東木大叔（克里特·伊斯特伍德），編劇也同為保羅·哈吉斯，製片人陣容里還有史蒂芬·斯皮爾伯格。這兩部是套拍的電影，所以要放到一起說。《硫磺島的家書》，製作成本1900萬美金，北美票房1300萬美金，海外票房5700萬美金（日本一地就有4200萬美金，破50億日元）；《父輩的旗幟》，製作成本9000萬美金，全球票房6600萬美金。當時東木大叔要拍攝這一套兩部二戰題材正反兩面的電影，是頗為震動的新聞。可惜最後這個項目是虧本的。

獲得奧斯卡提名的只有《硫磺島的家書》，原本抱有希望的《旗幟》在獎項戰線上一無所獲。而且從成片質量來看，家書也是大大好過於旗幟的。後者就是美版的主旋律電影，大場面、戰爭的殘酷、無盡的犧牲、極盡煽情之噱頭，但成片質量卻落了下乘。而前者，集中在一些小人物的小事件下，而且是從被侵略者的角度拍攝侵略者的普通士兵在戰爭中的境遇，視角也頗為獨到。甚至日本演員原本讓人彆扭的演技，在這其中都顯得自然、貼切和感人了。