《寄生獸》是一部怎樣的電影？

《寄生獸》：如果右手成為我的好朋友

對於一部漫改電影，我其實並沒有抱太大的期待，畢竟，雖然我曾經是《進擊的巨人》動漫的狂熱迷，但是當劇場版上映之後，我的內心還是崩潰的一發不可收拾。所以當《寄生獸》在院線上映時，對於一部連動漫原版都沒看過的我來說，實在很難說會有「期待」二字，更何況它的上下兩部已經在14年和15年於日本本地上映過！更何況，這次在內地上映的版本是兩部電影的合體版！更何況，這部日本電影還通過了廣電的審查。

但是當看完電影之後（我看的是分集版，而不是內地上映的合體版），我感覺這部漫改電影還是做到了視覺的抓眼，內涵的深挖，而至於是不是和原著一樣，曾問過一個看過原著漫畫的朋友，他說畫面和情節基本相符。這就很難讓我不對這部科幻血腥電影說個一二三了。

民族性中的憂患意識

如果看過這部電影或者動漫，應該知道這部片子主要講的是環保問題，用極端方式來講述環保和生態環境的變化，在日本電影中並不乏響徹cult界的代表作，比如「豚鼠系列」中的《下水道的美人魚》便是這種用極端的視覺刺激來相應環保主題，但是由於是用血漿和噁心程度來留住觀眾聚焦的獵奇話語，這種片子總是容易被冠以「禁片」，不僅在於電影本身畫面的不合適，也在於製作上的粗糙。

相比較而言，《寄生獸》在視覺處理上便有所節制了，雖然不乏人體撕裂和食人的場面，但是也能用巧妙的剪輯做到適當的刪減，這也是它能在日本以「PG-12」的分級在院線上映的原因。但是，視覺的衝擊從來不是《寄生獸》能夠打動我的原因，它能夠抓住我的眼球還是在於它具有日本民族中的底色——一種近乎櫻花殘酷的「物哀」思想。

和美國電影中自身攜帶的「樂觀主義」態度不同，日本由於地理位置的緣故，總是充滿深重的國土安全憂慮和人性殘酷的心悸，美國人總是會認為隨著科技的發展，我們即使面臨巨大的災難，也會有未來的人類穿越時空來拯救我們，從好萊塢一系列的科幻電影中便能夠看出端倪，如《回到未來》系列、《星際迷航》系列。但是日本人卻對此持相反的態度，而且隨著人口的增加，生活垃圾的不斷增多，人類面臨的環境問題也是日益嚴重，從電影開頭的那段話：「如果人類的數量減半，被燒毀的森林面積，將減少一半吧，人類的數量若僅剩下百分之一，那麼肆意排放出垃圾的量，也將會變為百分之一吧」並能夠看齣電影悲觀主義的內核。

科幻觀照下的本位置換

《寄生獸》的設定其實和很多科幻電影一樣，它們都是一種「從外去審視人類」的範式。電影中寄生在主角「新一」手上的「小右」便在整部電影中不斷與新一對話，他們談及人性，談及殺戮，更談及生存，當新一說寄生獸食人的行為是「魔鬼」時，小右說出了一個駭人聽聞的論斷：「據我在網上搜索的關於的『魔鬼』的定義來看，人類最為符合。」

日本人向來不避諱人性之惡，在他們看來，在電影中說出某些人世間關於「人性」現象的簡單描述，更能反駁人類某些習以為常的錯誤的「幻覺」，就像最後電影中道出究竟寄生獸來自何處？其實他們就是現代人類社會下的產物，他們的存在其實是為了人類能夠更好的生存，食去適當的人口，從而保證整體人類的穩定生存，理性思維的堅硬和冰冷猶如刺骨的寒冰直插在人的脊背上，讓我們甚至無法反駁寄生獸們的「合理」行為。

這種道德困境並不是來自外界，而是來自人類自身，就如同小右從外界生物來思考「人」這個物種的各類生活習性和行為語境，整個寄生獸世界的存在，也是因為人類自己的「造孽」才導致了自身的毀滅，貌似基督教中的「原罪」理念也在這朵惡之花中開始綻放，而這種不可擺脫的桎梏其實是人類自身攜帶的一種繁衍風險，就像新一後來所說的：「即使如此，我們還是希望能夠活下去啊！」

《寄生獸》的上下兩部其實質量水平差別還是比較大，上部在氣氛營造和情緒鋪墊上，恰到好處，並沒有刻意地用血腥場面和打鬥來博人眼球，相反，這些元素只是在支撐電影對於親情、人性和生存的思考，但是下部開始就流於形式上的泛濫，最後的大團圓結局分明是一種無端的妥協，用人類特有的自戀來救贖一切想救贖的人和事，這也是上下兩部最大的區別，畢竟，悲劇能夠帶來的啟示往往超過大團圓的世俗，有著深刻人性思考的底子，為什麼還要向世俗的套路低頭呢？