藝術批評家約翰·伯格去世，約翰·伯格是誰，他是怎樣影響世界的？

我是略帶遺憾和激動來看這位偉大的藝術家的。遺憾的是這位藝術家享年90在巴黎郊區的房子里安然去世了。而激動的是，大概是因為偶然發現，才會急忙的去尋找，觀看他對於美，對藝術的鑒賞，我發現自己爆炸了一顆對藝術欣賞的巨大星球。

請容許一個藝術生有以下多愁善感，又充滿激動的言辭，我只是想用自己方式來介紹這位剛被我種草的藝術家。

【我所知的約翰·伯格的藝術人生】

這位藝術家的人生履歷，我的目光關注在兩點上，一點是前半段的藝術學習經歷，即倫敦中央藝術學院（CentralSchoolofArt）和切爾西藝術學院（ChelseaSchoolofArt）。這是世界兩所頂級的藝術大學，從這裡出來的名人和藝術家無法用言語形容。

如果說畫家的伯格是一名充滿著憂鬱，幻想的藝術者。那麼作為藝術評論家的伯格就是用言語去刺激你對美的認識，用文字演繹美的最原始的狀態。

1985年伯格發表了他的第一部小說《我們時代的畫家》（APainterofOurTime）一個充滿著政治黑暗，和雜糅著常人無法想像的世界，即殘酷又引人著迷。一個作家會用文字來創造和揭露於現實矛盾，又處處體現現實的世界。伯格是，但在我看來又不是。

1972年，他的電視系列片《觀看之道》在BBC播出，從此這部經典的藝術批評之作以其獨特的姿態，閃耀在藝術的山頂被普通人所樂道，被藝術界所驚嘆。

之後的種種印記，圍繞著這位藝術家的是:寫作，批判，和藝術。他的作品中人物剖析最具盛名的是《畢加索的成敗》（TheSuccessandFailureofPicasso,1965），哈姆雷特或許有成千上萬個，然而伯格帶來的卻是獨具其藝術特性的一種。就像卡納迪所評價的那樣:隨著時光的流逝而愈顯現它的價值，一部沉思、雄辯、批判性的傳記，顛覆性和悲憫心兼具。

敏銳的洞察和一顆悲憫之心，是作為一個藝術者和作家最不可缺少的東西。而伯格批判性的藝術表現形式，不同於魯迅劃開心臟蓬勃的血液流動般的激憤，而是一種充滿著蒼遠的古寺鐘聲的響起，你在感受的不是血，而是落葉般的寧靜和脈絡之間的臻萃。

【我所感的約翰·伯格的藝術】

請不要把藝術想的那麼遙遠，你所曾經幻想過的每個瞬間，每一種希冀它都可以成為一種表達，這種表達在我認為即是藝術。文學藝術，行為藝術，生活藝術，"藝術"是一種依附，也可以是一種獨立的個體存在。

IpaintobjectsasIthinkthem,notasIseethem.

——PabloPicasso（我畫什麼東西是在我思考它們的時候，而不是在我看到它們的時候。——巴勃羅·畢加索）

這句充滿著"道"的語句，是畢加索的感受，用於伯格的藝術中在我認為恰如其分。道有無為，藝術可無為，表達卻需要有所為，有所時代之為。

伯格在《觀看之道》中的批判，所帶來的是濃郁的帶有時代意為的一種展示。不同的是，曾經西方的藝術家們更喜歡用畫筆，文字來描繪所處的時代，《日出·印象》《霧都孤兒》是其中的典範。而伯格把經典進行剪開，放置，組合，完成了一種由繁至簡，由簡及精的過程，這也是《觀看之道》之所以被時代所推崇的原因。它揭露了一個時代所帶來的美的鑒賞的一種方式，而這種方式又通過不同個性的出現，背景的融合，演繹出了時代最深層的所需，即美的所需。

從"女性作為被觀看的對象"的階級時代到充斥著沒有廣告就無法存活的商業社會。這其間都有不同的矛盾人物中的反應心理，男人作為主導的背景下，觀看女人，像是鑒賞著一件物品或展出，或是自豪。商業社會之下的群體，廣告是一種美的表達式，而它更加廣泛，肆無忌憚力求新奇，展示著科技的魅力。

我有些詞窮之感了，我喜歡把藝術當做那麼的樸實無華，那麼的平易近人。但其實依舊有一部分，是無法描述，無法傳遞的一種感知，就像愛情一樣，凝聚著不同於原始衝動的荷爾蒙，複雜的情感的多樣的窒息的。藝術可以是表達出來的文字，影像，畫作，可以是現實的一種實質，然而在頭腦描繪起來的，如同畢加索形容的那樣，腦中的思考是核心，佔據了我們僅僅只能用肉眼觀察到的一些東西。

肉眼的現實是一部分，就像繪畫，攝影中所既定的"規則"一樣，理性而又僵硬無力。伯格於是在其中又詮釋到一點，打開了一種新的認知，他把規則通過最簡單粗暴的方式打破，在深入這種被打破"規則"的內部，向普通人展示美擁有的獨特性和普遍性。

最後的最後，還是要給予這位偉大的藝術家一個致敬。他做的已經夠多了，至少在有限的生命里，為未來的藝術創造了無限的能。

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我是略帶遺憾和激動來看這位偉大的藝術家的。遺憾的是這位藝術家享年90在巴黎郊區的房子里安然去世了。而激動的是，大概是因為偶然發現，才會急忙的去尋找，觀看他對於美，對藝術的鑒賞，我發現自己爆炸了一顆對藝術欣賞的巨大星球。

請容許一個藝術生有以下多愁善感，又充滿激動的言辭，我只是想用自己方式來介紹這位剛被我種草的藝術家。

【我所知的約翰·伯格的藝術人生】

這位藝術家的人生履歷，我的目光關注在兩點上，一點是前半段的藝術學習經歷，即倫敦中央藝術學院（CentralSchoolofArt）和切爾西藝術學院（ChelseaSchoolofArt）。這是世界兩所頂級的藝術大學，從這裡出來的名人和藝術家無法用言語形容。

如果說畫家的伯格是一名充滿著憂鬱，幻想的藝術者。那麼作為藝術評論家的伯格就是用言語去刺激你對美的認識，用文字演繹美的最原始的狀態。

1985年伯格發表了他的第一部小說《我們時代的畫家》（APainterofOurTime）一個充滿著政治黑暗，和雜糅著常人無法想像的世界，即殘酷又引人著迷。一個作家會用文字來創造和揭露於現實矛盾，又處處體現現實的世界。伯格是，但在我看來又不是。

1972年，他的電視系列片《觀看之道》在BBC播出，從此這部經典的藝術批評之作以其獨特的姿態，閃耀在藝術的山頂被普通人所樂道，被藝術界所驚嘆。

之後的種種印記，圍繞著這位藝術家的是:寫作，批判，和藝術。他的作品中人物剖析最具盛名的是《畢加索的成敗》（TheSuccessandFailureofPicasso,1965），哈姆雷特或許有成千上萬個，然而伯格帶來的卻是獨具其藝術特性的一種。就像卡納迪所評價的那樣:隨著時光的流逝而愈顯現它的價值，一部沉思、雄辯、批判性的傳記，顛覆性和悲憫心兼具。

敏銳的洞察和一顆悲憫之心，是作為一個藝術者和作家最不可缺少的東西。而伯格批判性的藝術表現形式，不同於魯迅劃開心臟蓬勃的血液流動般的激憤，而是一種充滿著蒼遠的古寺鐘聲的響起，你在感受的不是血，而是落葉般的寧靜和脈絡之間的臻萃。

【我所感的約翰·伯格的藝術】

請不要把藝術想的那麼遙遠，你所曾經幻想過的每個瞬間，每一種希冀它都可以成為一種表達，這種表達在我認為即是藝術。文學藝術，行為藝術，生活藝術，"藝術"是一種依附，也可以是一種獨立的個體存在。

IpaintobjectsasIthinkthem,notasIseethem.

——PabloPicasso（我畫什麼東西是在我思考它們的時候，而不是在我看到它們的時候。——巴勃羅·畢加索）

這句充滿著"道"的語句，是畢加索的感受，用於伯格的藝術中在我認為恰如其分。道有無為，藝術可無為，表達卻需要有所為，有所時代之為。

伯格在《觀看之道》中的批判，所帶來的是濃郁的帶有時代意為的一種展示。不同的是，曾經西方的藝術家們更喜歡用畫筆，文字來描繪所處的時代，《日出·印象》《霧都孤兒》是其中的典範。而伯格把經典進行剪開，放置，組合，完成了一種由繁至簡，由簡及精的過程，這也是《觀看之道》之所以被時代所推崇的原因。它揭露了一個時代所帶來的美的鑒賞的一種方式，而這種方式又通過不同個性的出現，背景的融合，演繹出了時代最深層的所需，即美的所需。

從"女性作為被觀看的對象"的階級時代到充斥著沒有廣告就無法存活的商業社會。這其間都有不同的矛盾人物中的反應心理，男人作為主導的背景下，觀看女人，像是鑒賞著一件物品或展出，或是自豪。商業社會之下的群體，廣告是一種美的表達式，而它更加廣泛，肆無忌憚力求新奇，展示著科技的魅力。

我有些詞窮之感了，我喜歡把藝術當做那麼的樸實無華，那麼的平易近人。但其實依舊有一部分，是無法描述，無法傳遞的一種感知，就像愛情一樣，凝聚著不同於原始衝動的荷爾蒙，複雜的情感的多樣的窒息的。藝術可以是表達出來的文字，影像，畫作，可以是現實的一種實質，然而在頭腦描繪起來的，如同畢加索形容的那樣，腦中的思考是核心，佔據了我們僅僅只能用肉眼觀察到的一些東西。

肉眼的現實是一部分，就像繪畫，攝影中所既定的"規則"一樣，理性而又僵硬無力。伯格於是在其中又詮釋到一點，打開了一種新的認知，他把規則通過最簡單粗暴的方式打破，在深入這種被打破"規則"的內部，向普通人展示美擁有的獨特性和普遍性。

最後的最後，還是要給予這位偉大的藝術家一個致敬。他做的已經夠多了，至少在有限的生命里，為未來的藝術創造了無限的能。

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據英國《衛報》消息，英國藝術評論家、小說家、畫家約翰·伯格（John Berger）於1月2日在法國去世，享年90歲。其作品涉及藝術批評、小說、隨筆等，包括《觀看之道》、《看》、《我們在此相遇》等多部著作。

約翰·伯格1926年出生於英國倫敦，1944 至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院（Chelsea School of Art）和倫敦中央藝術學院（Central School of Art）學習。

1940年代後期，伯格以畫家身份開始其個人生涯，曾舉辦多個展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業。在此期間，他開始為倫敦著名雜誌《新政治家》（New Statesman）撰稿。

其實，約翰·伯格不僅是個批評家，也是小說家。1958年，伯格發表了他的第一部小說《我們時代的畫家》（A Painter of Our Time），講述一個匈牙利流亡畫家的故事。

此外，他回憶性質的小說《我們在此相遇》，名篇G.（1972）獲英國布克獎及詹姆斯·泰特·布萊克紀念獎。而他也被譽為西方左翼浪漫精神的真正傳人。

作為一名高齡文字工作者，伯格晚年絲毫沒有放慢思考與寫作的速度，依然筆耕不輟，伏案寫作。比起「藝術評論人」的頭號，伯格更願意稱自己為一個「講故事的人」。他的書籍有不少已經在中國出版，比如《觀看之道》、《我們在此相遇》、《約定》、《講故事的人》等。

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約翰·伯格（JohnBerger），當代英國著名藝術批評家，作家，畫家。他眾多作品中最著名的當數小說G.和一本藝術批評小冊子WaysofSeeing。前者獲得1972年的布克獎；後者已成藝術批評經典。

有人尊崇並熱愛約翰·伯格的作品。他為世間真正重要之事寫作，而非隨興所至。在當代英語作家中，有人奉他為翹楚；自勞倫斯以來，再無人像伯格這般關注感覺世界，並賦之以良心的緊迫性。論詩意，他或許稍遜勞倫斯；但他更機敏、更關注公共價值，風度氣節亦勝一籌。他是一位傑出的藝術家與思想者。

最近20年間，伯格一直生活在阿爾卑斯山腳下的一個法國小村莊中。瀕臨消亡的傳統山區生活方式令他著迷，並反映在他的作品中。

我也喜歡村莊，喜歡那種青山綠水，加小平房，加院子的那種，給人一種舒服，放鬆的感覺。感覺時間都是慢的，在城市裡，感覺時間過得好快。

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