閱讀「遊戲設計夢工廠」摘抄

周末看完了專欄遊戲設計夢工廠中的文章，感謝 @李姬韌 的分享，收穫良多。下面是摘抄一些他的文章中我覺得對我有啟發的內容。

用創新這個詞，是在拿新跟舊比，在舊的基礎上思考新，從舊的設計出發，向外延展。這種做法往往會受到舊模式的極大限制：既在設計本身上受限制，在心態上也因為一心想著如何和舊的不同，所以更加在舊的模式周圍打轉。

一周一個項目的實驗遊戲設計，我們不期望任何一個遊戲能做出多大的成果，也不會在心中挂念或排斥任何模式，只是自由的探索，反而進入了更大的設計空間，得到比預期更精彩的結果。

（實驗遊戲設計 - GameJam式的項目如何推動創新）

教授去給美國的各大遊戲公司都上過課，教視覺設計。我問教授，你是如何和那些遊戲公司合作做項目的？他說和我們這裡上這門課的方式完全一樣，我給他們講這些最基礎的東西。

他在Valve講課的時候，Valve的人說：你只要給我們講你的理論就好了，怎麼適應遊戲由我們來研究，你不用思考這個問題，不用找遊戲的例子。我們現在做了大概20年遊戲，電影已經有100年了。等100年後，當我們有足夠多經典的遊戲視覺設計案例時，我們再來講遊戲。

（遊戲專業的電影課 - 向百年致敬）

這裡記述了很多」我喜歡「」他不喜歡「之類的感受，但是這些都沒有變成爭執，而是成為了新的更好的創意的來源。因為當人喜歡或不喜歡一個想法時，他心裡一定有一些理由，有時候他自己還沒有想清楚這些理由是什麼，但是既然這些理由在他心裡成立，在其他玩家心裡也可能成立，因此對於這種感受應該非常關注，思考清楚這裡到底是怎樣的感受，從而解決不好的感受，放大好的感受，或者在這種探討中發現更大的想法。

（Undivided - 解謎遊戲中的情感設計(上)）

越深入自己內心的情感，往往越能打動更多人。情感越personal，就越universal。

他說他喜歡探索和發現的體驗。我問他哪些經歷中感受了這種體驗，是怎樣感受到的？他說Journey中，他看到沿路的壁畫，墓碑，覺得這段旅程的背後有一個龐大的故事；Portal2中，當角色走出實驗室的時候，看到整個建築如此龐大，意識到有那麼大的一個組織在背後，感覺到震撼；在《指環王》中，有一個鏡頭Frodo和Sam走過一片叢林，地上有一個巨大的國王雕像的頭部，埋在層層落葉下，那一刻他感受到這背後有龐大的故事，誰造了這座雕像，他們是怎樣的人，他們後來去哪了，這裡為什麼衰敗了，落葉覆蓋這裡的斷壁殘垣的那些年，發生了什麼？

溝通要對事不對人，分析一個點子的優劣點，而不把這個點子和人連接起來，想出了差的點子不代表這是個差的設計師。設計師不能過度保護自己的點子，而要擁抱變化，才能找到最合適的方向。

（概念設計(立項) - 遊戲的開始）

在一個電影課的反饋中，教授告訴大家，經常有人提這樣的反饋：你這個鏡頭應該那樣拍；這個演員應該這樣演；這個剪輯應該那樣剪。但是大家都剪過片子，我們知道，那些說法很多時候是不對的。雖然我現在這種拍法有問題，但是按你說的改也未必行得通，可能比我的還差，可能我已經嘗試過了。因為提反饋的人不知道這個意見會遇到的限制是什麼。因此，大家應該提的是感受，我看到了什麼樣的劇情，我覺得那裡感受最強，我覺得那裡感受不舒服。

感受是客觀事實，修改方案是片面觀點。只有設計師最了解自己的項目。一個不好的感受，背後的問題可能並不是反饋者看到的那樣，而是有更深層的原因，這時候只有設計師自己去挖掘，才能真正解決問題，而不是頭痛醫頭腳痛醫腳。

在皮克斯的某個項目評審中，大家對一段對話提出了意見。一個大個子（像房子一樣大）和一個小個子（幼兒那麼小）的對話，大家覺得大個子在欺負小個子，建議導演考慮修改對話。導演自己也有這種感受，但是他發現：「我可以修改這段對話，但是我不想改，因為這裡說出的每一句話就是這個角色最自然說出的話。」導演深入思考後發現，這裡的問題在於視覺，兩個角色的體型差距過大，造成了這種欺負的感覺。因此他修改了視覺設計，讓兩個角色在這一幕中看起來一樣大小，是平等的。在下一次會議時，大家都覺得這裡的修改非常好，問導演，你怎麼改的對話？導演說，我一個字都沒有改。

（遊戲反饋與評論——Critique的三種方法）

人們很容易適應新的東西，這讓我們免於關注過多細節；然而作為設計師，我們卻需要觀察人們已經適應的東西，發現問題並改進。

我們要看到世界的真實面目，而不是我們認為的樣子。畢加索說，每個孩子都是天生的藝術家，問題是怎麼在長大之後仍然保持這種天賦。

孩子們常常能問出很好的問題，「為什麼這個事情是這樣的？」而成年人卻給不出答案，只能敷衍道，「這個世界就是這樣運作的」。

當我們做一個設計時，是因為這樣做能帶來最好的體驗，最符合這個場景的需求？還是因為我們一直以來就是這樣做的？

陳星漢說，你很容易告訴美術設計師去畫一個很緊張或很低沉的東西。也很容易告訴作曲家去做出一個感覺到傷心或開心的音樂。但是在設計遊戲的控制和玩法時，你很難說什麼是一個悲傷的玩法。

（遊戲的創新 - 思考遊戲設計的本質）

關注一件事到底是什麼樣的，其中什麼是事實，什麼是我自己附加上去的感受。

和他人探討觀點或遊戲設計時，關注對方的觀點中有什麼事實，而不是這個觀點讓我生氣了還是開心了。作為玩家的體驗是一種事實，但是設計師的觀點卻未必是。

很多對遊戲有愛的設計師，是因為某一款經典遊戲的影響而進入這個圈子的。但是如果他一直抱緊對這種遊戲的追求，認為這是最好的遊戲，就會限制自己的設計，不能為整個遊戲領域開創更大的空間。

硬核不值得驕傲，AAA不值得驕傲，獨立遊戲不值得驕傲，創新不值得驕傲。思考清楚這些詞到底意味著什麼，基於這樣的理解做出真正打動人的遊戲，這才是值得遊戲設計師驕傲的。

（終章）