蘇有朋導演的《左耳》如何？

如今青春題材電影大熱，就連帶著納蘭滿滿青春記憶的乖乖虎蘇有朋也扎進這片紅海之中，首次執起導演筒導演起饒雪漫小說改編的《左耳》。從目前的票房成績和普遍觀眾口碑來看，這部從導演到主演都是新鮮面孔的電影，在這股青春懷舊風潮之中取得了出人意料的成績。

作為一個高中同樣是在天一中學度過的學生（或許全國有許多叫這個名的學校），納蘭固執的以為《左耳》說得正是如自己一般85後的青春故事。一如韓寒、三重門這些有關於時間刻度的符號記憶，更是顯而易見的佐證。高中時的青春，是面臨高考前萬鈞懸樑的重壓，是初識人情的青澀，是無知無畏的衝動，是薄若蟬翼的敏感。萬千情緒矯揉錯雜，鑄成一個個自以為已經搞懂全世界，但其實只是活在表象里的幼稚個體。就像活在自己仇恨與執念里的張漾，在如願攪得他心中的仇家身敗名裂自以為長出惡氣之時，得到的卻是真相大白時的罪惡與痛苦。陰謀與真相，原諒與救贖，蘇有朋的首次執筒就意味深長，給《左耳》傾注了販賣青春回憶之外更加深刻的主題，比起被詬病的「墮胎青春主義」來說，算是邁出了不小的一步。

也許是為了避免也陷入「墮胎青春」的怪圈，蘇有朋把重要角色黎吧啦之死交代成因其以為張漾變心，過分傷心失神在赴約路上意外死於車禍，而原著中黎吧啦之死是因為懷上了張漾的孩子，由於不願孩子被流產，從車上跳下來死於車禍。固然車禍戲碼也未能擺脫俗套橋段，將張漾的原罪更加強化：黎吧啦因他而死，許弋因他設計而墮落，許母也因許弋的墮落而亡故。一個只是懷著委屈的男孩子，因為自己可笑的驕傲與自尊，卻直接間接改變了三個人的人生命運，對於他自己的精神狀態來說，何嘗不也是種巨大的刺激呢？所以在知道真相以後的張漾是壓抑的，是贖罪的，無論是跳入海中的救人，還是給學校的捐贈，亦或是給小耳朵定期的禮物，甚至在談及許弋的那句「希望他過的比我好」，都是在將他內心的「惡」一點點的清除，並以愛一點點的進行填補。

在天台上，李珥對著放煙火的張漾背影默默告訴心中的黎吧啦，我對他恨不起來了。對於這個間接導致她的朋友之死、她的初戀墮落的人，恨已經不再是全部了。美好的青春要被恨佔據呢？縱然有千百般的失意痛苦，在經過了成長的疼痛之後，用愛照亮前方的路，不是更加美好嗎？與饒雪漫的原著相比，蘇有朋給這部青春作品加入了新的高度與深意，讓青春不再是絢爛的浮華一筆，更是最美遇見中的成長與經歷。

張漾的陰鬱與滿腹心事，黎吧啦的隱藏在狡黠中的單純與首當導演處理感情異常細膩的蘇有朋，是《左耳》帶給納蘭青春記憶之外最大的感動。尤其感謝乖乖虎這個曾經承載青春記憶的老男孩，用這樣的方式，用《左耳》聽見青春的回憶。