《新龍門客棧》那些經典？

古龍說，有人的地方，就有江湖。有江湖的地方，就有俠客。江湖代有才人出，各領風騷數十年。塵世的打打殺殺如此，熒屏內的刀光劍影亦是如此。在風起雲湧、亦真亦幻 的武俠電影世界，徐克是一面不倒的旗幟。1979年，鬼才「徐老怪」以《蝶變》開創了香港新武俠的典範，並發動新浪潮運動支撐住香港電影的半壁江山，後來的《黃飛鴻》、《笑傲江湖》系列更是打開了香港電影進軍世界影壇的輝煌之門。他或執導，或監製，或武指，雲集了香港前後20年最當紅的男女演員，天馬行空地運用好萊塢電腦特技，製造了「盡皆過火，儘是癲狂」的武俠太虛幻境，讓數億影迷擁有了刻骨銘心的青春歲月。

1991年，徐克會同程小東、李惠民，重新詮釋胡金銓1967年拍攝的經典同名劍俠電影，共同創作了武俠電影巨制《新龍門客棧》。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，現在《新龍門客棧》已被公認為武俠電影中的經典之作，也是徐克武俠電影的扛鼎之作，恩怨情仇、劍光遊走之中洋溢著中國古典美學精神的神韻，浪漫主義的俠義精神，以及具有現代意識的自由主義情懷。

個人認為香港電影尤其是武俠電影有個最大的問題就是為了突出某一主題而完全削弱其他元素，比如早期的像張徹、胡金銓的武俠片，動作招式和俠氣被弘揚的同時，敘事基本弱到不行，人物塑造也基本為零，鏡頭語言翻來覆去就那麼幾句，嚴重缺乏表現力——即使是李翰祥的片子，也總讓人覺得有粗製濫造之嫌——說多了，本來是想說香港電影估計是電影產業的製作管理、流程的問題，往往搶工搶時，有些地方都不好好推敲，事後也不好好修改甚至根本發現不到一些拍攝中的瑕疵，到了新武俠的時候也是如此——言歸正傳，新龍門客棧的敘事個人認為既清晰明朗，又完整豐沛，事前有交代，事中又循序漸進且高潮迭出，大框架剛健，小懸念不斷；故事的主要敘述圍繞「龍門客棧」這一地點展開，反應了導演高超的設計功力，既切題，又在武俠的大氣氛中加入了歐美懸疑驚悚片的元素（忘了一個專用名詞了）：主要人物情節全部在某一密閉環境中展開，不斷加入新的故事和人物以促使故事的繼續與完結。這個非得劇本和導演配合默契而不能完成，否則要不劇情拖沓，要不節奏混亂交代不明，觀眾不明所以。

其次是人物塑造方面。首先正邪兩方一目了然，沒有任何多餘的故弄玄虛；但好人們各有千秋，有魯莽型、有儒生型、有冷艷型，壞人們各有所長，有大局在握型、有老謀深算型、有年輕氣盛型、有替死型，然後在龍門客棧這個特殊的地點裡設置了不知好壞的風騷老闆娘，大家互設機關互斗心機，既有正面交鋒，但又每每被壓制下來，中間不好不壞的配角們再插科打諢一番，各個人物的性格展露無遺，又穿插了恰到好處的打鬥，等到真正的決鬥來臨的時候，觀眾既不覺得突兀，又不覺得麻木，反而有期待的心情——最終大boss始終不露面嘛——加上由於個性交代清楚了，隨之而來的感情衝突也水到渠成；個人的性格因素和劇情中設置的各個客觀條件結合起來，一個一個的戲劇衝突就天意無縫地「巧合」到了，每個人做出的選擇而產生的結局也就順理成章了。

《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點。這種時間維度上的定位當然是一種學術視野下的劃分，如果拋棄它，僅從個人感受上來說，的確，在《新龍門客棧》之後，香港武俠電影開啟了一個光鮮亮麗的格局，徐克也迎來了他創作上的黃金時期。兩年之後，王家衛拍出了《東邪西毒》。這兩部電影后來成為了香港武俠電影史上兩朵難以超越的瓊葩。

20世紀末，香港電影進入低迷期，武俠電影也陷入了瓶頸的掣肘。今日的香港電影，已有一些新的氣象，而電影製作也進入合拍時代。借著3D技術的東風，《龍門飛甲》作為徐克的野心之作於是應運而生。

——最終，《龍門飛甲》取得了不錯的票房成績，然而，遺憾的是終究沒能重煥《新龍門客棧》的光彩。這樣的一個結果，究竟要歸因於這個眾口難調的時代，還是壯士暮年的力不從心，我至今仍未參詳明白。