如何評價李誕在《吐槽大會》中的表現？
李誕是否是《吐槽大會》最出彩的表演者，答案是肯定的，除了節目規則設定的主咖光環之外，副咖裡面上台能絕對放心的就是李誕。參考脫口秀資深玩家谷大大白話老師的微博點評。那麼接下來，我們除了爽過李誕在台上如何一句話懟死其他嘉賓之外，如何在專業的技術層面深度分析一下他們表演的好在哪裡，不要跟我講觀眾笑了就是好，這只是最基礎、最表層的指標ok？
按照節目組的編劇的策略，一期一個小時的節目成片基本上平均會有137個左右的包袱，出去走台、入場、花絮等時間，表演凈時間大概是44分鐘，算下來平均20秒一個包袱。以曹雲金這一期為例，我們把每一個嘉賓的表演做了數據統計：如下
原創：雖然所有嘉賓的台本，都是有笑果的編劇團們下了功夫的，但是尤其要說的是，李誕的台本，是自己深度加工原創的。這樣由自己原創完成，最後又由自己表演，應該是最貼合個人風格的；相應的其他嘉賓除了曹雲金的相聲功底自帶笑果外，其他嘉賓明顯還沒找到感覺。
密度：同樣是台本段子的創作，可以說單位時間內，李誕拋段子的數量遠遠高於平均數3.1個，達到了每分鐘3.7-4.0個段子；速度：同樣的，李誕每個段子平均在14.9-16.4秒內get到觀眾的笑點，從鋪墊到拋點到聽響的完成時間，明顯快於平均水平19.6秒；這樣的數據優勢，就像田徑賽場上一樣，沒有絕對的功力很難超出這麼多距離；2. 再來看吐槽技術：炫：李誕熟練運用橫打、三番等多種脫口秀吐槽招式多，幾乎可以和科班出身的相聲演員曹雲金匹敵。
准：李誕對嘉賓的槽點找得非常准，每一個包袱的鋪墊做的順，看得出來在台下是做了功課的，這也就能說明李誕在台上的時候，與其他嘉賓槽點鋪墊邏輯是最順暢的，後面拋笑點的時候嘉賓也是最舒服的；狠：李誕在鋪墊順暢的同事，往往拋出的笑點夠犀利，分量足，反差大，給嘉賓的打擊力度大，觀眾基本百分百會響；穩：最後，從口齒和語言上來講，李丹池子的普通話標準，氣口流暢，氣場穩定，斷句明確，重音清晰，動作協調乾淨，所以每一個段子都能講清楚，每一個段子都會被觀眾聽清、聽懂、get笑點；所以，我們總說李誕的表演很乾脆、很乾凈，但是又很過癮，就是這個道理，他們的表演給觀眾的是聲形意並存的立體笑果。雖然曹雲金的相聲笑果也很棒，但是可以看出來風格明顯的不同。李誕更利索。3. 人物設置：也正是由於李誕的專業技術過硬，所以節目組將他們二人在《吐槽大會》中的人設和任務也做了設定：
人物關係：首先，李誕是以素人身份坐在第二排，他們不是副咖，也不屬於主咖的朋友，本質上他們代表的是觀眾，是代表觀眾吐槽所有人，所以他們的吐槽其實就是觀眾想吐的槽。角色任務：拿出場順序來說，李誕往往是第一個出場，因為第一個最難，要熱場。首先熱嘉賓，把本來都是第一次來吐槽的嘉賓的緊張感打消。其次熱觀眾，《吐槽大會》完全用真是的觀眾，觀眾如果笑不起來整場是很難看的。再說池子，池子往往是倒數第二個上場（不含主咖），這個順位叫中場，中場的作用是銜接和承上啟下。池子之前會有三個嘉賓出場，這幾個嘉賓是不可控的、有冷場風險的；並且觀眾在這個時候也有了一絲疲倦，所以需要一輪新的刺激。所以池子的任務就是，再回暖升場內溫度，順利引出主咖。
1. 創作土壤：李誕和笑果文化都是簽約的編劇，也就是說他們是笑果文化的員工，並且也是合伙人。應該這樣說，所有的編劇都是笑果文化的簽約員工，大部分都是簽於他們還是愛好者時期。有的編劇從簽下來到會寫成熟的台本可能要養一年以上的時間。這種重資產的模式在娛樂行業是很少見的，其他公司為了控制成本，基本上是只支付稿酬，甚至還有直接抄段子的，因為他們是求快，生怕趕不上隨時會轉向的風口。李誕是們因為有公司的保障機制，才不會竭澤而漁的絞盡腦汁憋段子，更多的時間，會跑到酒吧、校園等開放麥（線下脫口秀俱樂部）進行表演，表演自己原創的段子。
2. 製造流程：李誕他們為了保證節目質量，有一套嚴謹的創作流程。台本從創意撰寫，到最終上台的前半小時都在不停被改寫，參與者從編劇團、導演組、經紀人到藝人前後經理幾十人。甚至把最資深、或者最大牌的藝人，也變成台本的參與者。這是吐槽背後最難的地方，也最難得。3. 喜劇精神：另外一點我必須提到精神的層面來說，李誕至今保持素人身份的最大價值，是喜劇精神的體現，而不是娛樂精神的變現。在筆者看來這就是李誕跟外面那些綜藝咖的差異化基因，也就是喜劇和娛樂的區別。他們在平時都頻頻奔赴高校，成為真實的校園脫口秀明星。線下小場景、校園用戶，是其他娛樂公司根本看不上的沙漠，因為不賺錢，成本高，吸粉太慢，有這些錢不如在線上買流量來的實在，笑果在線下的付出讓筆者對邊沁的功利主義人性經濟學產生了懷疑。坦率的說，這群人不適合娛樂圈，不適合當藝人，更適合做喜劇。如果將審美體驗分作三個層次，喜劇的審美體驗是中高端的，娛樂則處於初級體驗的位置。喜劇需要融入更多的深度思考和價值觀。這可能就是李誕他們離娛樂圈外圍還有距離的原因。推薦閱讀：