水粉畫中的物體投影該如何表現？

03-01

這是一張基礎的小色稿。老師說罐子左邊的投影畫的太臟而且往外跳。於是我希望請教一下投影的畫法，以及投影的用色規律。

你這張檯布是暖的粉綠色的，投影就在它的基礎上冷一些，不要加粉。形體畫的太粗糙了點，適當再細緻一點。：）

並不覺得你老師說得對。大效果不錯，深入程度太低，幾個石榴色塊一毛一樣，越光滑的東西冷暖變化越應該強烈，比如罐子。

技巧：把畫面中重要的東西強化一些深入一些別人就不會去糾結太多細節了。

我說個實在點兒的方法吧，藝考生都可以用，當年就是用這個方法快速逆襲的。。。

色彩：

老師就愛用什麼「跳」啊「臟」啊之類學生不是很懂的形容詞，等到學生真的有點明白了，一般也就臨考了……所以我的方法是這樣：

1-買一本最符合目標美院審美的教學書，帶有例圖主要配色的配成比例講解的那種。

2-臨摹+默背每種典型器具、典型襯布的陰影色調配比例，很多書都有的，例如「普蘭+玫瑰紅各30%+白+橄欖綠少許」這樣的。

3-沒錯，一開始就是當成化學公式一樣的背，但是當你臨考中段的時候，差不多就能摸索出配色規律以及光影之間的色彩影響了，也就是所謂的「色感」……那些被老師誇天生色感好云云的，多半就是竅門兒不告訴你而已，但是確實這個觀察總結方法光用語言很難說清。我們姑且把這種人為快速培養色感的方法當做一種偽科學學習方法吧，事半功倍。

4-最後階段，也就是當你明白所謂色彩的更深的內涵，有了入門級的色感以後，再去買一本色彩大師（當時我買的是莫奈）的畫冊，最好是有放大細節的那種，你就會越來越體會到所謂「色彩通透」的道理，也能認可「光是色彩的靈魂」這句看似裝13從話其實是對的……

5-有機會一定要看大師巡迴展，哪怕不是大師巡迴，是當地畫家的油畫展也可以，總之就是要親眼看到那種巨幅的油彩，無論什麼派別，你都能最直接的感受到自己和大師用色、調配上的天壤之別，你會明白繪畫這門藝術活確實是終其一生都不會乏味的。

6-最重要的是，必須在這個學習繪畫的過程中越來越覺得這個世界很美，你的創作欲漸漸被激發，最好是以後你畫畫不再是為了應考而練習，而是為了鍛煉自己的觀察力和表現力，自己主動做的練習，這也是藝考各項目最原始的初衷，很多人都在考試的壓力下漸漸淡忘了你們練習是為了什麼，不是為了考試啊，是為了以後能成為心目中的藝術家，鍛煉表現技能，自然主動做的功課而已啊！

謝邀。這個投影太亮了。應該是中黃加多了點，投影比前面的盤子還要亮肯定會跳出來的。

謝邀！

整個畫面缺冷色

理論上來說，明度肯定是要比亮部重的，色相考慮固有色和色調，便冷。

但以上都是建立在觀察的基礎之上。

所謂條就是對比強了。