最新上映的電影《縫紉機樂隊》有什麼看點？
03-01
有意思的是，面對這個問題，我可能是全世界最有資格以及最沒資格回答的人了吧。說最有資格，是因為，我是這部電影的導演，《縫紉機樂隊》從腦海中閃現的一個念頭，到呈現在各位眼前的世界，每一個環節，我都最熟悉；說最沒資格，是因為，評價電影是很主觀的事情，作為創作者，比起傳遞，我更在乎的是到達。觀影是一種互動體驗，導演一部電影，屬於傳遞，而評價，則是到達以後的事情。所以我喜歡看大家的回答，任何角度的討論，即使我認為有偏差，也都只是「我認為」的，這很有趣，也是「評價」的意義。
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我看到有人說，《煎餅俠》是華語片領域最具爭議的成功，《縫紉機樂隊》則是華語片領域最具爭議的失敗。我一共就導演過兩部電影，若真的如此評價，也是很幸運的。然而《縫紉機樂隊》在我自己的體系里並沒有失敗，雖然它的票房在剛剛過去的國慶檔遭到多部電影的碾壓，但這背後有一些疊加因素，是另外一個話題。
2015年10月，我因為工作關係去到美國，在一個混音棚，我看到了一部音樂電影的開場表演，來自大銀幕上的視覺與聽覺的刺激，讓我萌生了拍攝一部中國音樂電影的想法。在我看來，《縫紉機樂隊》有一個很重要的意義，是填補了國產同類型電影的空白。在認知範圍內，這應該是我看到的第一部如此大規模展現搖滾音樂現場的國產電影。當然，我也看到過一些劇情里有樂隊表演的電影，假彈假唱者眾多，吉他手的左手沒換過和弦，右手機械的上下撥弄著。《縫紉機樂隊》里所有的樂器演奏，沒有任何一個小節，是聲音與畫面不同步的。為此演員們進行了長期的樂器培訓，其中時間最久的，是年紀最小的希希，她是在2015年電影還沒有劇本的時候就定下來的演員，那時候她6歲，電影開機的時候8歲。喬杉和李鴻其，之前都組過樂隊，娜扎和韓童生老師，都是從零基礎開始學的。在電影開機之前，我曾和迷笛音樂學校的校長張帆聊過一次，因為要拍攝結尾千人合奏的大場面，我希望得到迷笛的支援。張帆校長說，看過一些電影，音樂現場不真實，除了表演者，更多的是台下的氣氛做得不好，這讓我很有壓力。《縫紉機樂隊》最多的時候，有5000名群眾演員配合我們表演，最後呈現在電影里的演出氣氛，也是我們作為主創的一種很特別的成就感。
這部電影的劇本，依然是由《屌絲男士》和《煎餅俠》的編劇蘇彪執筆，我們一開始構建這個故事的時候，縫紉機是一個具體的道具。最初的故事，講的是一個很成功的搖滾歌手，寫了一首詆毀自己家鄉的歌曲，結果成為那座城市的仇人，但是對於他很有意義的一台縫紉機落在了老家，他只好派自己的一個手下回到那座城市去把縫紉機偷出來。在漫長的修改過程中，《縫紉機樂隊》變成了現在大家看到的樣子，除了「縫紉機」這三個字，和最初的故事已經沒有任何關係了。插播一個小話題，估計會有一部分朋友覺得，剛剛講的這個故事分明更吸引人啊，這就和許多人說「彩蛋那麼精彩為什麼不放進正片里」是類似的。我覺得，正餐有正餐的衡量標準，甜點有甜點的衡量標準。期待值是個很有意思的事情。
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