如何評價阿飛正傳?

你說孤獨是這世界上最毒的湯藥，但有些人卻不得不痛飲到結束~

你相不相信，每個人心中有一瞬都想做一個旭仔？只不過有些人被時代所束縛，被家庭所愛護，被朋友所記住，所以他們飛不起來，也，放縱不起來。

--------傷------------感-------------的-------------故------------事----------------嗎----------？------

《阿飛正傳》這部經典，這部電影時代，不是因為他當初獲得了多少票房和美名。相反的是，電影剛上映的時候簡直是差評如潮，以至於也成為阿飛2被「辜負」的一個原因。

1：【撩的是妹，放縱的卻不是心】

旭仔在影片中一開始就撩上了一個妹子，留下了一句無比經典的情話：

【十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。——《阿飛正傳》】

如此時尚新潮的撩妹大法，真的不是隨隨便便的人可以想出來的。於是張曼玉首先就淪陷了。而幾番糾纏過後，蘇麗珍發現她想要的婚姻和穩定旭仔無法給她，於是她就走了~

而到了舞女咪咪的時候，火熱大膽甚至於說可以不顧一切的性格，也無法留住旭仔那顆漂泊不定的心。這說明什麼？

這說明：旭仔撩的從來不是女人，他可以去喜歡，可以去做最親近的事，可以去全身心的放縱自己，但是他沒有放縱的是自己的心，因為他也不知道，心，是什麼？

2：【我們相互之間牽扯著彼此，看似兇險，實則溫情】

旭仔的親身母親不明，而他的養母是個媽媽桑，旭仔在知道自己的身世以後，一心想要尋找生母，而她的養母卻百般阻撓，甚至不惜威脅。他們之間真的有這麼冷漠嗎？

這世上會有一類人，因為經歷而看似冷酷，旭仔和養母就是這樣一類人。旭仔或許不加以好臉色的對待養母，但是，不是所有親生兒子都會幫喝醉酒的母親抹掉嘴角的穢物，不是所有親生兒子都會幫母親物色一個可以真心待他的男人的，然而旭仔會,你說，這不是親情，那還是什麼？

他們之間只能歸結於一種緣分，就像沒有看到旭仔正臉的生母一樣~

3：【隱隱的每個人都有條件做旭仔，然而旭仔終究只有一個】

電影中還有一條線，是暗戀咪咪的旭仔好友，和那個深夜值班陪蘇麗珍聊天的警員。他們四個人其實都可以選擇不顧一切，咪咪可以接受旭仔好友，然而她卻走上尋找阿飛的路，蘇麗珍可以打電話給警員，然而她卻再也沒有聯繫。

所以最後阿飛死在火車上，咪咪在尋找，蘇麗珍不知在何處，警員做了海員也不知會去哪？每個人都顯得孤獨，都沒有一個算得上「好」的結局。然而這就是人生啊，沒有完美，沒有結局，只是經歷過而已，這大概也是王家衛式電影吧~

關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。

拍《阿飛正傳》的時候，墨鏡王還是個編劇出身的新人導演，而張國榮已經是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房慘敗，王家衛有了票房毒藥的早毒徵兆，但是張國榮對王家衛說，如果以後有這種戲，你還可以找我拍。

思念一位偉大的演員，最好的方式不是鮮花，不是蠟燭。

是一起看一部他演的好電影。

阿飛正傳

旭仔是一個富家女的私生子，他從小沒見過自己的親生父母，由交際花養母撫養長大。他一直想去菲律賓找自己的生母，不過養母從來不肯告訴他。

他整天無所事事，到處泡妞，由於顏值高，手段高，情商高，台詞好，任何女人都手到擒來。

影片第一場主戲就是泡妞指南。（不會說情話的直男請學習）

由現在開始我們就是一分鐘的朋友

因為你我會記得那一分鐘

不過在蘇麗珍問出「你會不會跟我結婚？」這句話後，他們的關係也走到了終結。

（痴纏於名分的女人請吸取教訓）

感情受挫的蘇麗珍結識了附近巡邏的警察超仔（劉德華飾），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（劉嘉玲飾）滾上了床單。

難忘舊情的前女友蘇麗珍和脾氣火爆的現女友露露為了旭仔爭風吃醋，但是旭仔內心兩個都不在乎。被親生父母拋棄的陰影，讓他不再相信世界上有真愛，對任何女孩都是想丟就丟，流連花叢，都是他五行缺愛的反應。

現在哭的是你而不是我

我很久以前已經復原了

我這輩子還不知道會喜歡多少個女人

不到最後我也不知道誰是我最喜歡的

旭仔拋下一切去菲律賓尋找生母，卻被拒之門外，連親生母親的一面都沒有看到。

經受不了如此打擊的旭仔，處於巨大的幻滅感中，他惹上了當地的黑幫，最後在火車上被黑幫馬仔一槍結束了生命。

今天再來回顧《阿飛正傳》這部經典之作，我們有了更大的認識空間，因為王家衛又拍出了他以後的多部作品。當我們再來回溯這部影片的時候，可以發現王家衛其實在這部影片當中已經呈現了他日後眾多的思考點。

顏值決定論

其實在這部影片當中，王家衛傳遞了一個人世間的普世真理，那麼多情情愛愛的故事其實都源自一個定律——顏值決定論。

張曼玉所飾演的蘇麗珍，其實是一個非常本分的女孩，但後面沉迷得已經有點神魂顛倒，沒有辦法誰讓蘇麗珍一開始就遇到了旭仔，這個就是顏值的能量，就像食物鏈一樣。

露露第一次去旭仔家一直在摸她的絲襪，這是非常挑逗的一個動作，其實她是在勾引旭仔，露露也一眼就被旭仔給征服了。這兩個女人構成了旭仔女人世界的兩個極端。

旭仔是處於食物鏈頂端的生物，雖然蘇麗珍和露露都很漂亮，但她們都還是在旭仔的下端。

我們常常被美的人所吸引，是因為我們不美，我們自不量力，為什麼呢？我們無法控制自我、總想要去佔有這個美，由此世界上就有那麼多痴男怨女的故事。

雨戲

這個影片當中有無數場戲都和雨有關，而且都是低照度，幾近黃昏、夜晚的雨戲特別多，雨是催情的，它不光增加了整個畫面的密度，更重要的是雨對於人的情感會有一種催化作用。

暴雨夜可以約回家。泡妞和種菜一樣，要看天氣。

我什麼時候說過跟你回家呀？

你沒有說過不回來呀！

雨停了可以軋馬路談戀愛。

這場戲的重要看點是長時值的正反打跟拍。

空間的設計要點是用水把路面打濕，環境形成景深，攝製組在燈光外加上綠色色紙，環境散發出低調浪漫的熒光幽綠。

兩位主人公面部柔和，說明反向跟拍兩人的軌道車上架燈打了淡淡的面光，攝影機以一個略俯的機位來拍攝這場對話戲。

這種對話場面在90年代初是非常有設計感，非常有創意，非常時髦。

當然，雨中也可以打架分手。

曼波舞

影片中最出名的一場戲是旭仔在對鏡跳曼波舞。在分析這段曼波舞之前，我們先梳理王家衛導演為旭仔所添置的情緒，旭仔是一堆廢墟，也是那隻無腳的小鳥。這段曼波舞就是這隻沒腳的小鳥在飛翔。

世上有一種鳥是沒有腳的

它只可以一直飛呀飛

飛得累了便在風中睡覺

這種鳥一輩子只可以下地一次

那一次就是它死的時候

這段配的音樂是西班牙著名拉丁音樂人庫卡的曲子，這段曼波舞其實是把旭仔人生狀態中的那種頹廢感跳出來了。

兩個女人的悲劇

旭仔的兩位女友見面的那場戲我們現在稱之為撕逼戲。台詞寫得特別好。兩個演員當年演戲都很拼，對兩個角色來講，其實她們是同病相憐，她們共同都愛著一堆廢墟，這是她們的悲劇。

你為什麼要這樣下賤，他已經說了不要你了，你怎麼死纏著他不放？

你說夠了沒有！現在是他不要你了，你回家哭去吧！

撕逼歸撕逼，她們都被這段感情囚禁了。影片中多次出現鐵門的意象。

小空間對話的調度技巧

《阿飛正傳》這部電影，在小空間里的人物對話場面調度技巧上，是一本教科書。

這個畫面中，風扇、旭仔和露露形成了一個景深構圖。旭仔在前景的位置，後景當中的是露露。

然後露露調度到這裡，居然又一次形成這樣的一個構圖，露露一下子來到了前景當中，旭仔處於軟焦當中，妙用景深。

我們明天還見不見面？

也許吧

那麼你打電話給我吧

你會不會跟我結婚呀

不會

蘇麗珍表白想和旭仔結婚的願望被拒絕。她從後景調度到前景，在前景當中背向攝影機穿裙子，同時攝像機搖到右邊，觀眾能看到在後景中淡定梳頭的旭仔。

這種調度形成的人物關係，在90年代初是經典。

蘇麗珍在前景，回來求複合，旭仔在軟焦點，當旭仔拒絕蘇麗珍的時候，他被調度到前景，而蘇麗珍則在焦外了。

浪漫的絕望

旭仔離開親生母親家的這場戲拍得很簡約。旭仔的親生母親原來是菲律賓的望族閨秀，生下旭仔這個私生子對她來說是人生的污點，她根本不想認這個兒子。

旭仔人生最大的心結徹底幻滅。生母連一面都不願意見他，他像浮萍一樣漂在人生中，沒有根。他頭也不回地離開，決絕地，也不讓母親看他一眼。

突然之間，跟拍的運動速率變化了，變成了高速拍攝下的慢動作，這一鏡頭設計把旭仔的內心呈現得淋漓盡致。一個人真的絕望的時候，其實是要用一種非常浪漫的方式去表現。

神來之筆的結尾

據說當年梁朝偉陪著劉嘉玲在現場拍戲，王家衛就他捉過去也拍了幾場戲，結果發現其他都不能用，就用了這一段，但是最牛逼的是，王家衛居然把這樣一個莫名其妙的人物，就放到了影片的結尾，變成了《阿飛正傳》的神來之筆。

旭仔沒有父母，沒有根，沒有自我，沒有存在感，日日醉生夢死，對於他這樣的人來講，唯有死才能落地。

詭異的是，完美演繹了旭仔的哥哥，也是一隻沒有腳的鳥。

14年前的這一天，他落地了。

懷念一位偉大的演員，可以一起看一部好電影。

構築他的不再是凡胎肉身的分子，而是光與影。

每一次當我們看他的電影，這隻小鳥又一次飛翔起來。