如何評價動畫電影《尋夢環遊記》？

評價《尋夢環遊記》對我而言是一個相當困難的事情，因為先入為主的情感讓我在觀影時幾乎忽略了本片所有的瑕疵，即便一路看下來都大概猜到了所有的劇情走向，可是鋼琴一起，我依舊在昏暗的影院內哭成了個200斤的孩子。

先來說說皮克斯這個工作室吧，他們在動畫科技上實力不必多說，這一次影片中他們對於光影和材質的質感已經達到了亂真的地步（沒錯，即便你明知這是一部動畫片，他的諸多細節還是宛如真實一般）。

coco太奶奶的往這一坐，除了一臉皺紋帶出的演技外就要數到那可怕的材質細節。

同時，《尋夢環遊記》中以真人、骷髏、愛波瑞吉為三大不同種群，也都有極為不同的材質效果，人類皮膚的質感、彈性和陰影；骷髏的光澤和紋理；以及愛波瑞吉身上艷麗的色彩以及炫酷的光影效果，這些元素都有著極為上乘的表現。

技術之外，皮克斯還有一項獨門法寶，就是賦予各種生物以最生動的人類表情，在筆者的眼中，皮克斯就想是有著取之不盡的擬人辭藻的詩人，將靈魂放入一件又一件「死物」當中。

不同類型角色的特性都有著鮮明的展示。

回看皮克斯多年來的經典作品，無論是《玩具總動員》，《海底總動員》，《怪物公司》還是《賽車總動員》，片中的主要角色可謂形形色色，而且其中角色大都不是人類，或者根本不具備人形，但是偏偏皮克斯卻能在保留這些角色本身特性的同時，又如真實的人類一般活靈活現。

這次影片中的骷髏雖然和人類十分相似，但是在只有頭骨的情況下，皮克斯可以創造出多樣化的角色造型風格，並且賦予他們生動的表情，就足以顯示他們在這方面的高超實力。

（雖然迪士尼的影片中也經常出現各種擬人形態的動畫角色，而且也製作的極為精良，不過大多沒有脫離動物一類的範疇，這和《汽車總動員》通過車子前擋風就可以模擬眼神等表情的手法還是有一些差距，而且畢竟迪士尼作品中還是以人類為主角的作品居多，所以個人還是覺得皮克斯更勝一籌。當然如果有各位非要拿《美女與野獸》這種經典和我辯，我也只能說畢竟迪士尼、皮克斯都是一家人，大家就不要相愛相殺了~）

電影之外的說完了，還是來聊聊片子本身。

看了看網上的影評，都說《尋夢環遊記》這片子套路，而作為一個喜歡唱反調的業餘影評寫手，這一次我也覺得皮克斯確實套路，只不過人家皮克斯走的是自己的套路，這條路本來就要比大多數動畫電影來的高明。

以電影開篇小主人公米格爾的一段故事開始，影片就悄無聲息地塑造了影片的第一個衝突，米格爾的祖太奶奶伊梅爾達因為她丈夫「拋棄妻女」的行為而對音樂產生了極大的憎惡，這個矛盾作為影片前半部分的重要線索，引導了故事的一步步發生。而為了強調這個矛盾，米格爾的家人也用許許多多的橋段來一遍遍的告訴觀眾，他們的家族真的不喜歡音樂。

而在使用這個手法的時候，需要注意米格爾說過，祖太奶奶本來可以靠做煙花或者其他生計來謀生，可她偏偏選擇了鞋子，沒有任何理由。在這句話的悄然影響下，他們家族討厭音樂的論證更加充足可信，除了因為祖太爺爺離開家的原因外，也為他們家族的成員印上了一個刻板又不通情達理的烙印。

接下來，循著米格爾想要實現音樂夢想而與家族的情感產生的矛盾，影片劇情鋪展開來，併合理的引入了「亡靈節」這個影片的關鍵要素。

米格爾為了參加音樂比賽，盜取吉他遭到詛咒而來到亡靈的世界。這裡有個稱不上細節的細節，當米格爾見到自己亡故的祖先時，他很快通過神壇上相片的樣子認出了自己的家人，而家人們對米格爾也照顧有加，雖然他們彼此之間並沒有真的在生前互相認識。這裡影片就悄悄向我們傳遞一個信息，家人之間的感情終究是血濃於水，因為是一家人，所以理所應當互相照顧。

隨後的部分，皮克斯又小小的套路了觀眾一把，因為米格爾的太祖父有可能就是他的偶像歌神「德拉克勒斯」，所以尋找親人的目標和實現音樂夢想這兩個原本作為矛盾存在的事物成為了一個方向一致的目標，為後面影片主題的轉變做了一個很好的鋪墊。

回看皮克斯的眾多作品，儘管他們有著各式各樣的主題包裝，無論是青少年的叛逆、還是中年危機又或者對美好回憶的追尋，但是最終這些故事的在立意上都會回歸生活中最質樸的部分，家庭的親情，夥伴的友情，或者師生之間的傳承，皮克斯總是擅長最簡單純粹的內容直擊人心。

於是，我們看到米格爾一路上追追尋尋，總歸還是遇上了自己要尋找的那個人，而之前一直看似不近人情，甚至有些像是反派的太祖奶奶，也只不過是扮著一張臭臉，但實際上卻又關切你的那種人。這樣的角色又和現實生活中的長輩們何其相似，他們總是會說一些我們覺得十分厭煩的話語，但實際上他們也只是希望我們好而已，也許有時候只是用錯了方法。這個內容，即提醒著走在成長道路上的我們，又同時嘗試告訴長輩們如何和自己的下一代溝通交流，這樣寓教於樂的方式，可謂高明。

同樣類似的方式，影片的前半段也有一個小情節，太祖奶奶第一次祝福米格爾，但是那個所謂的祝福在米格爾耳中無異於一次「惡毒的詛咒」，所以當他回到現世之後立刻就將其當做了耳旁風，不過選擇叛逆的業報也來的十分迅速，米格爾在第二次接觸吉他的瞬間，又被帶回了亡靈界。這部分也是告訴影院中的大小觀眾們，兩代人的溝通一定都不能過於一意孤行，即使你覺得可能是為了自己的孩子好，但是往往還是會起到相反的負面效果。

家人眼中的為你好，往往卻並不是孩子真正想要的

看過電影的觀眾都知道，本片以米格爾對夢想的追尋為引子，最後講述的還是一個關於家庭和情親的故事，而米格爾的家人在影片中也確實發揮著無與倫比的作用。尤其在最後的結局中，無論是揭露謊言還是對米格爾提供支持，這一家子老祖宗們都沒有掉鏈子，一家人眾志成城終於創造了大團圓的結局。

除了上面個人覺得極為出彩的橋段外，還有影評人對歌聲德拉克勒斯的設定進行了媒體引導的解讀，這裡因為涉及劇透就不多聊了。不過實際上，影片在排練場的部分開始，就已經為最後的大反轉開始最鋪墊了，看電影比較多的影迷此時應該就會隱隱覺得不太對勁了。

而隨著皮克斯這些鋪墊而進行自主思考的話，確實很容易猜出下面的劇情走向，所以被說成是套路也真的無可厚非，不過還是必須感嘆皮克斯在劇情細節上的設計之巧妙，讓人在猜到劇情的同時，還是會被影片的情節所感染。

在整部影片中，可以看到《尋夢環遊記》一直在進行墨西哥文化的輸出，墨西哥的熱情，浪漫，自信在整部影片中都在不斷被重複強調，而像是墨西哥煙花、摔跤、剪紙、傳統的亡靈節日等等眾多風俗也都有著鮮明的展現，而且最重要的是，這些內容都被很好的融合在影片當中，毫無「植入」痕迹。

可是要知道皮克斯畢竟是美國的工作室，在展示墨西哥風情時尚且有如此之高的表現。而在提到對於中國文化輸出的影視作品時，個人覺得近年來做得最好的可能卻是由夢工廠打造的《功夫熊貓》，畢竟像是《卧虎藏龍》又或者《英雄》、《紅高粱》等作品已經是太多年前的事情。

誠然中華傳統文化有些過於晦澀，想要了解中華文化本身就不是一件簡單的事情，可是看一看最近幾部所謂的輸出中華文化的大製作，卻完完全全迷失在好萊塢的商業化風暴之下。想要輸出文化不成，反而被外來體制進行了逆向輸出，未來要如何像世界電影展示中華文化，真的需要電影人們思考一番了。

墨西哥無毛狗和摔跤面具的結合，大概就相當於功夫熊貓阿寶舞獅子這種組合了吧

最後，說說很多影評人都提到的，影片關於對死亡認知的說法。首先個人很贊同「被遺忘才是真的死亡」這種說法，不過我卻更願意把這件事往小了看，而不是去追尋什麼生命的真諦。

與墨西哥的亡靈節相似，我國也存在各種需要祭奠逝者的節氣或節日，不過畢竟因為多年來根深蒂固的封建思想傳承，在我國的相關文化中，對於死者的敬畏要大於哀思，所以其表現形式上遠沒有亡靈節那般外放。

隨著新社會的成立和發展，如今不少年輕人對於傳統習俗明顯存在不夠尊重的情況，在抨擊「封建惡俗」的同時，也一併否定了這些習俗本身，我們可以將祭奠時的過度鋪張視為陋習，可以將肆意燃放煙花爆竹視為陋習，可是祭奠先人本身並不是陋習。這種風俗不僅寄託著後人的哀思，也是對長者的尊重，同時也維繫這一個家族的傳承。

萬壽菊橋的畫面，真的美的為所欲為！！！

如果身為年輕人的我們，有和家裡人一起參加過家族的祭奠活動就會發現，雖然表面上看上去祭拜像是一件很「喪氣」的行動，可是在祭奠先人的同時，家族裡的人也許才能難得的聚在一起，聊一聊家族裡面過去的一些趣事，彼此增進感情，才發現原來自己並不孤獨，自己的身邊有很多親人。

寫到最後，好像又忘了點題了，可實際上這次的題目又好像是完全不需要點題的萬能雞湯，對面困難時的樂觀、自信和遇到挫折時為你提供支持的家庭、親情，一內一外，擁有這兩件事物的話，本身就已經是一件很不得了的幸事了。

尋夢環遊記 | 關於死亡，關於遺忘

筆者引言

皮克斯總是能在他們擅長的領域玩的最好。

被所有人遺忘是人真正的死亡，這樣的人生金句總能讓人感嘆一下生命，然後再低頭為了生計苦幹。皮克斯倒是真的把這樣的想法放在了《coco》里。

皮克斯一直很擅長把控觀眾的情感，說的難聽點就是玩弄，好在影片煽情但不濫情，被玩弄也沒有不適感。

最近打開朋友圈就是coco太感人，只要看了coco我們就是朋友類似的感嘆。以往這樣搶佔朋友圈的作品往往被過譽。比如《摔跤吧，爸爸》比如《完美陌生人》再比如《戰狼2》。

跟上面這三個作品比，coco基本上能撐得起廣泛的讚譽。皮克斯總是能在他們擅長的領域玩的最好，我給七分。

關於死亡

被所有人遺忘是人真正的死亡，這樣的人生金句總能讓人感嘆一下生命，然後再低頭為了生計苦幹。皮克斯倒是真的把這樣的想法放在了《coco》里。

亡靈世界總是和不可見和詭異放在一起形容，畢竟人類最大的恐懼來源於未知，要說關於死亡意象的表述最與眾不同的那就是南美的文明們。我們無法想像抱著死去親人照片在葬禮上跳舞是怎樣的場面，可這就是他們對於死亡對於亡靈不同理解的體現。

在那樣的文化下亡靈節能與亡靈溝通的基本設定是故事後續發展的基礎。每次皮克斯新作品出來都要感嘆他們的想像力，如果他們之前作品想像力體現在情節上的話，那《coco》最直觀的東西就是大都會似的亡靈世界。霓虹燈建築，街道還有高塔既像現實又有抽離感。這樣的美學探索和墨西哥文化中對於色彩對於形式的認識又很契合

影片里亡靈們的樣子莫名的討人喜歡，能把不好被接受的形象變得好接受是皮克斯的能耐，比如《怪獸電力公司》。要說怪物還能靠想像做的可愛點，那骷髏能做的好接受的方法就是美化，這顯然更難，所以能做的好就顯得更不容易。

故事的小花招

技術角度分析很無聊，但是確實有個意思的點要說，在小男孩在閣樓上彈吉他的時候，有一個淺景深焦點變換的鏡頭，在動畫片里用這種實景拍攝的小技巧還挺有意思的。

再就是完整看完的觀眾都能有感受的，貌似該低幼的動畫片里皮克斯也玩了點敘事上的小花招，整個故事的視點在小男孩身上，所以觀眾獲得的信息也和他一樣。也就和他一起被騙一起犯錯。

全篇這樣敘事最終強化的是，最後觀眾對於人物的共情。皮克斯一直很擅長把控觀眾的情感，說的難聽點就是玩弄，好在煽情不濫情，被玩弄也心安理得。

略顯遺憾的是，萬花筒似的亡靈世界世界觀構建欠火候，本身穿越就很突然，沒有太多解釋，當然得力於情節進展夠快，觀眾也忘了怎麼就進亡靈世界了，但是缺點還是要說出來。另外就是人物形象還是太單薄，這不好說是缺點還是什麼，畢竟面向兒童群體。

關於遺忘

得說《尋夢環遊記》是今年《極盜車神》之後觀感最好的片子，片長不算短，但是情節很流暢，觀影過程很享受，影片後期情節設置保持了水準，沒有泄氣。情緒在積攢到一定程度的情況下，影片一定會給一個發泄的出口。

關於終極死亡的設置，現實親人遺忘的亡靈徹底死亡的設定是情節發展的內在動力，又是值得多想想的哲學命題，這種設置極好的加深了故事深度。《coco》是近幾年皮克斯全家歡故事框架下完成度最高的作品，配得上給他的口碑。

類型片故事框架下的作品帶著鐐銬跳舞，缺少開創性是遺憾之處，因為這個原因，即使我也很喜歡，即使我也淚目，我無法給《coco》再高的分數。七分。

我們都會對逝去的人緬懷，都會出現年老記憶模糊，都會遇到家庭和個人發展衝突時的抉擇。這些元素單獨拎出來看，都是一個不錯的主題，可是，如果把這些元素放在一起呢，會有什麼不一樣的變化。尋夢環遊記就是一部柔和這些元素的電影。

這部片子卻不簡簡單單的是一部音樂片，而是一部通過音樂來講述追求夢想，從而引出當夢想與現實家庭產生激烈矛盾的故事。當然除開這個主線的劇情，電影設置的世界觀也是那樣的宏大，陰間，這個在中國聽起來冷颼颼的詞，在這部電影中卻展現的相當繁華，相當的靚麗。

那個虛擬的亡靈世界實在是太美麗了，雖然充滿著特別的異國文化風情但卻很容易讓不了解文化背景的人接受，即使你在觀影之前完全不了解墨西哥亡靈節也不會阻礙你對細節的理解，細節雖然多但是不雜亂，每一個埋下的線索都會在情節中有序的展開。

不得不折服於現代科技的進步，動畫片的製作越來越精良，瘋狂動物城曾經刷爆朋友圈，大家感慨科技就是力量，這一次更是讓我嘆為觀止，當描繪單個人物時一樣處理的惟妙惟肖，當米格彈奏吉他時，你可以看到真實自然的表情，你可以清晰的看到如何撥弦，驚嘆變換和弦時的真實程度，甚至是琴弦被撥動時逼真的顫動。

這部異域風情，載歌載舞的，本該是悲情卻帶著歡笑與淚水的動畫片，溫暖了這個喪氣滿天的11月。希望我們都能好好的，為愛，我們終會殊途同歸的。