剪刀手愛德華這部電影想表達什麼？

《剪刀手愛德華》人類在機器人面前的善良不堪一擊

影片開始於幽暗的樓梯道，深藍色的鎂光下，童話里吸血鬼居住的城堡帶給人哥特似的恐怖體驗。

這裡人跡罕至，雜草叢生，主人公掂著腳尖走進去，推開虛掩的鐵門。

這裡住著一個孤單的靈魂。

山上是典型的哥特式城堡，森嚴的外形、高聳的尖塔、暗黑的氛圍、不可企及的敬畏……神秘、恐怖感不由而生。

山下卻是童話般的小鎮，蠟筆畫般的居民別墅色彩紛呈，人物的服飾也是色彩繽紛。

蒂姆波頓讓兩個完全不一樣的世界相遇了。

他刻意讓故事發生在一個沒有具體年代和地點的社區。

花花綠綠的房子頗具超現實色彩，似乎是想告訴我們這樣的事情可能是完全杜撰出來的，但也可能發生在世界的任何一個角落。

這個童話與現實碰撞的故事，導演從影片開端便無意將故事講得完美，他通過點滴暗示把一個觀眾不願意看到的結局展示出來，以此來拷問這些冠冕堂堂的人類。

愛上了愛德華的少女簡

在鬼才導演的處理下，無辜的剪刀手在遇到一連串的盜竊、誤傷後，終究變成了小鎮居民眼中的危險分子。

最後關頭那個母親一樣的佩格也轉頭放棄了這個撿回來的孩子。

即便愛情發生也終究沒能留住他留在小鎮。

善良和真愛都在這個機器人面前顯得單薄而冷酷，這就是蒂姆波頓對這個世界的嘲諷和認真。